Quantcast
Channel: Kultur - Nyheter, händelser och aktuellt | Svenska Yle
Viewing all 20181 articles
Browse latest View live

Anders Helenius får aldrig bli arg

$
0
0

Hur förbereder man sig för en jobbig publik? Vad händer om folk inte skrattar utan bara snackar med varandra eller är för fulla? Ståuppkomikern Anders Helenius berättar.

- Det finns två sätt. Endera går man själv med i det och frågar vad det är de pratar om och kanske skämtar lite med dem. Eller så kör man bara på och hoppas på att folk blir tysta.

Okej, så när man skämtar med folk i publiken, hur elak får man vara?

- Man kan vara elak men man får aldrig bli arg. Det är inte så att resten av publiken börjar tycka att någon inte skulle vara värd den reaktion den får men blir man arg är det svårt att fortsätta skämta efter det.

Vad är det värsta någon sagt till dig? Eller det värsta du sagt till någon?

- Det var på en klubb i Helsingfors. Det var lite publik där och alla som uppträdde var nybörjare. I publiken satt en man som hela tiden ropade en massa till de som stod på scenen. Det är lite som att säga åt barn att de gungar dåligt. De var ju nybörjare.

När det till slut blev Anders tur att stiga upp på scen fick han nog.

- Jag hade bestämt mig för att ta tag i saken om han fortsatte ropa. Då blev jag arg på riktigt och slutade skämta. Det hela slutade med att han blev utkastad, vilket kan kännas dumt eftersom det var jag som var argare.


Köttiga kvinnor och fabrikskonst av Rubens visas i London

$
0
0

Varför rankar vi inte Peter Paul Rubens lika högt som Rembrandt, Rafael och Dürer? Bland kollegor var Rubens känd som ‘målarkonstens prins och målare av prinsar’. Men flamländaren har sedan 1800-talet polariserat konstvetare.

Den överspände diktaren och konstnären William Blake hatade Rubens till den grad att han skrev oförskämda dikter om honom. Jag undrar varför så många hade ett hat-kärleksförhållande till flamländaren? Den enda rimliga förklaringen är nog avund.

En måleriets Homeros

Konstnärer som Turner, Ingres och Delacroix måste ha insett att de varken var lika mångsidiga eller begåvade. Den franske målaren Eugene Delacroix, kunde vara ironisk om sin främsta förebild, men hans stora och dynamiska kompositioner tog onekligen avstamp i Rubens verk. Han visade också sin respekt när han gav Rubens titeln ‘måleriets Homeros’.

Utställningen ”Rubens and his legacy” (Rubens och hans arv) på Londons Royal Academy försöker ge upprättelse åt den flamländske mästaren, som i många människors uppfattning har blivit en synonym för köttiga kvinnogestalter och obegripliga mytologiska och bibliska genremålningar.

Rubens och hans konstnärliga arv är tema för en stor utställning på Royal Academy of Arts, London
Rubens och hans konstnärliga arv är tema för en stor utställning på Royal Academy of Arts, London Bild: Alastair@fyfephoto.com

Rubens vinner

Utställningen har fått en indelning som knappast lyckas fånga Rubens mångsidighet. Hans verk delas in i kategorierna medkänsla, lust, elegans, poesi, våld och makt. I varje sal med ett av dessa teman hänger barockmästarens verk. Bredvid hänger målningar av konstnärer som inspirerats av Rubens. Jag vet inte om det är avsiktligt, men när man jämför verken konkluderar jag att Rubens för det mesta ‘vinner’.

Anthony van Dycks porträtt hör naturligtvis hemma i detta sammanhang, eftersom han var Rubens mest begåvade lärjunge. Van Dyck överträffade sin läromästare i konsten att noggrant fånga en (aristokratisk) personlighets karaktär, men Rubens hade en mer ledig stil. Om det vore en tävling, skulle Thomas Gainsborough å sin sida ‘förlora’ mot Rubens, anser jag. Den engelske porträttören imiterar Rubens diffusa konturer för att ge sina bilder en känsla av rörelse. Gainsborough tilldelar naturen ofta en lika viktig roll som porträttmotivet.

Konstnärssamarbete, imitationer och inspiration

Rubens inkorporerade ofta landskap i sina målningar och samarbetade då ibland med kollegor som Jan Brueghel den äldre (som fick smeknamnet ‘Sammets-Brueghel’), som var den genrens främste utövare.

Jean-Antoine Watteau tar avstamp i Rubens pastorala natursvärmerier. Royal Academy visar Rubens stora mästerverk ‘Kärleksträdgården’ ( Prado, Madrid) bredvid en målning av Watteau med mer eller mindre samma motiv. Watteaus känsla för kolorit och komposition, som skildrar en av hans typiska ‘fetes galantes’, lånar av, nej imiterar mer eller mindre Rubens.

Watteau var skickligare på att uttrycka sensualism, humor och sirlighet, men Rubens hade färdigheter inom många andra områden som rokokokonstnären bara kunde drömma om.
Här bekräftas det också att det brittiska landskapsmåleriet med John Constable och J.M.W Turner i
spetsen står i stor tacksamhetsskuld till Peter Paul.

Det var naturligtvis Rubens välsvarvade och generöst formade damer som Pierre-Auguste Renoir hade i tankarna när han målade sina nakenstudier. Renoir, Manet, Cezanne och van Gogh har förmodligen alla mycket noggrant studerat Rubens förmåga att måla hudtoner.

Picasso var intresserad av Rubens frodiga kvinnor men kanske ändå mest av hans våldsamma verk. ‘Krigets fasor’, som hänger på Londons National Gallery, tjänade som en av de viktigaste förebilderna för Picassos monumentala ‘Guernica’.

Den nutida brittiska konstnären Jenny Savilles har blivit känd för att måla kvinnokroppar med hängbröst, mjuka lår och stora magar som oförblommat väller ut ur bildrutan. Därför har hon fått skapa ett skilt utrymme där man kan upptäcka spår av Rubens i Francis Bacons förvridna porträtt. Willem de Kooning lär också ha gillat kvinnor med generösa konturer innan han sällade sig till de abstrakta expressionisterna och linjerna suddades ut.

Rubens och hans konstnärliga arv är tema för en stor utställning på Royal Academy of Arts, London
Rubens och hans konstnärliga arv är tema för en stor utställning på Royal Academy of Arts, London Bild: Alastair@fyfephoto.com

Rubens i Londonsamlingar

Utställningens höjdpunkt är för min del Rubens fantastiskt teatraliska skildring av en jakt på tigrar, lejon och leoparder. Stegrande hästar, storögda osmaner, mystiska figurer i harnesk och två kroppsbyggare rullar huller om buller genom bildrutan.

Det hela är bisarrt, men 1600-talet var nog helt säkert ett mer spännande sekel än vårt århundrade. Dessutom behövde man inte lyfta skrot på gym för att imponera på plufsiga kvinnor. När man hade behov av att träna och hälla sig ‘fit’ ägnade man sig åt att spärra upp lejongap och att brottas med exotiska viddjur.

Nu ska ni veta att mitt inslag knappast handlar om utställningen och därför är det bra att ni läser detta. Jag koncentrerar mig istället helt på Peter Paul Rubens som är mycket väl representerad i flera olika brittiska samlingar. I London äger Wallace Collection, British Museum, National Gallery och Courtauld Gallery (http://www.courtauld.ac.uk/gallery/) fina målningar och skisser av mästaren. På Windsor Castle hänger också några av hans mästerverk men Rubens mest unika verk finns på Banqueting House mitt emot 10 Downing Street.

Jag besöker i programmet den enorma festsalen som är öppen för allmänheten och tittar lite närmare på den gigantiska takmålningen som Rubens och hans elever målade i uppdrag av Kung Charles I (http://www.hrp.org.uk/BanquetingHouse/)

Renässansmänniska – och spion?

Rubens har kallats för en undantagsmänniska och om någon förtjänar att betecknas som en renässansmänniska så är det nog han. I sin omfattande korrespondens skriver han bl.a. mycket kunnigt om perpetuum mobile maskiner, numismatik, arkeologi och konst i största allmänhet.

Rubens ägde en stor konstsamling, ledde en konstnärsateljé med dussintals lärjungar och bidrog till att främja italiensk barockarkitektur. Rubens lät bygga ett palats åt sig själv i Antwerpen som man
kan besöka och det är mycket sevärt, liksom resten av staden. Kungligheter gav honom inte bara måleriuppdrag, utan bad honom också agera som diplomat. Eller var han en slags spion, kanske t.o.m. en dubbelspion? Medan han porträtterade sina uppdragsgivare som den franska änkedrottningen Maria de Medici, Charles I eller Filip IV av Spanien fanns det gott om tid att konversera om politik och allt under himmel och jord.

Rubens var uppenbarligen en förbindlig och charmerande person. När man tar alla dessa talanger i beaktande och en ateljé som mer eller mindre var en konstfabrik, är det inte så förvånande att Rubens småningom blev Antwerpens rikaste man.

Peter Paul Rubens: Tiger-, lejon- och leopardjakt från 1616
Peter Paul Rubens: Tiger-, lejon- och leopardjakt från 1616 Bild: © RENNES, Dist. RMN - Grand Palais - Adélaïde Beaudouin

20 volymer med Rubens verk

För närvarande håller man på med att sammanställa en catalogue raisonné som alltså ska innehålla alla Peter Paul Rubens verk. Jag har förstått att man nu redan är uppe i 20 + volymer. Det finns ingen konstnär som har varit lika produktiv, nej inte ens Andy Warhol med sin legendariska konstfabrik The Factory.

Peter Paul Rubens älskade kvinnor precis som de (ibland) är, med lagom underhudsfett. Om ni som läsare finner hans kvinnor alltför köttiga så rekommenderar jag att ni lyssnar på mitt inslag.

Albert Ehrnrooth

Jörn Donners minne aktiveras av självskryt

$
0
0

Jörn Donner är aktuell med en film om vännen Armi Ratia och en ny dagbok. Men vad stämmer och vad stämmer inte då minns bakåt i tiden?

För några år sedan sattes det upp en pjäs om Armi Ratia på Helsingfors stadsteater. Enligt Jörn Donner och “många andra” var den eländig, vilket senare genom olika omvägar ledde till att Jörn Donner själv fick regissera en film om Marimekko-grundaren.

– Jag tänkte att man kunde göra en god sak av en dålig, berättar Donner.

Jörn Donner var god vän med Armi Ratia och blev av henne också tillfrågad om han ville sitta i Marimekkos styrelse. Donner tackade ja och orsaken till varför Ratia vill ha med honom var att styrelsen var så tråkig.

– Tråkigheten hade nämligen ett samband med att Marimekko hamnade i en djup ekonomisk kris som jag var med om att rädda företaget från. Så det så!

Lilla mammuten

Förutom filmen Armi lever är Donner aktuell med en ny dagbok med namnet Lilla mammuten. Dagboken tar vid där Jörn Donner som suppleant hoppade in i Riksdagen då Astrid Thors valde att fortsätta med andra uppdrag. Enligt Donner handlar det om en “halvautentisk” dagbok.

– Många påstår att deras dagböcker är 110% autentiska. Jag försöker inte ljuga om att jag plockat bort vissa saker och kallar boken därför för en halvautentisk dagbok.

Det var lätt för honom att skriva boken eftersom han hade anteckningar att utgå från.

– Jag är uppriktigt jävligt dålig på att minnas saker, men har man skrivit dagböcker då och då så hjälper anteckningarna mig att minnas även andra saker.

Vad är sant?

Donner medger att han minns bättre då han bedriver så kallat "inverterat självskryt”. Vem som sedan har bevis för vad som stämmer och vad som inte stämmer vet han inte. I synnerhet om man hatat, beundrat eller älskat kan tolkningarna vara många och olika.

Donner undviker att ha personförteckningar i sina böcker. På så sätt är alla som vill hitta sina namn i hans böcker tvungna att läsa hela verket.

Livet fortsätter

Efter att riksdagsarbetet tagit slut kommer Donner att ha mera tid för skrivandet. Så länge något förlag vill ge ut hans böcker och så länge han orkar släpa sig till en dator kommer han att skriva.

– Efter september i år tar jag tacksamt emot jobbanbud ifall någon är intresserad!

Efter nio om minnen, torsdagen den 12 februari 2015 kl. 21.00 i Yle Fem och på Arenan.

Det transparenta kontoret

$
0
0

Nisse Strinning befann sig på dasset när det hände. Idéen som han fick då, år 1949 blev stilikonen, String-hyllan, en väggbokhylla utan lister. Idag har arkitektparet Anna von Schewen och Björn Dahlström skapat ett modernt kontor med String-hyllan i tankarna.

Fiffig, föränderlig, flexibel...Det är inte konstigt att String med sin enkla modernistiska design blev älskad av efterkrigstidens frihetstörstande européer.― Professor Kerstin Wickman 2005

Hur kan man skapa en funktionell arbetsplats som känns lika bekväm som ditt vardagsrum? Så löd frågan till arkitektparet Anna von Schewen och Björn Dahlström. Resultatet blev en modern, luftig arbetsmiljö i String-hyllans anda.

Det kunde lika väl vara en kökshylla eller en badrumshurts. Det nyskapande tänkandet ledde bland annat till en hylla med fördjupningar, skålar, som rymmer tidningar, krukväxter eller vackra föremål.

Design som följer rön

Undersökningar har bevisat att det är ohälsosamt att sitta för länge på sin plats och arbeta. Det nya arbetsbordet är justerbart och kan höjas.

- Du kan stå när du arbetar, säger Björn Dahlström.

Dagens kontor är mindre och därför skall också skrivborden och hyllorna ta mindre plats.

- Den portabla hurtsen kan du dra efter dig till ett annat utrymme, säger Anna von Schewen och förevisar den vita hurtsen i högblank plast.

ett vitt skrivbord med ritningar, lampa ovanför
Ett högblankt vitt skrivbord med detaljer i ek. ett vitt skrivbord med ritningar, lampa ovanför Bild: Marcus Lawett

Eterisk arbetsmiljö

Dagens människa förväntas vara dynamisk och flexibel i sitt arbete. Om arbetstagaren får omge sig med vita, eteriska möbler, känns arbetet säkert också lättare, tänker jag när jag betraktar den nyskapande arbetsmiljön. Inga tunga bördor i form av pappershögar och böcker skymmer utsikten från skrivbordet.

Anna von Schewen, som i fjol blev vald till Årets Designer i Sverige, är speciellt förtjust i den lilla, antracitgråa textilskärmen, som dämpar ljud och skyddar från insyn. Den moderna människan behöver integritet.

ett vitt skrivbord med bärbar dator
Medveten närvaro i ett modernt arbetsrum. ett vitt skrivbord med bärbar dator Bild: Marcus Lawett

Minna Knus-Galán utsedd till Årets journalist

$
0
0

Minna Knus-Galán som arbetar på MOT:s redaktion på Yle har utsetts till Årets journalist.

I prismotiveringen sägs det bland annat att Knus-Galán hör till toppjournalisterna inom sitt område. Hon arbetar med grävande journalistik – också på internationell nivå. Hon prisas för sin gedigna bakgrundskunskap i kombination med skickligt gjorda intervjuer och modernt bildberättande i tv.

Knus-Galán fick tack för sina insatser i MOT-programmet om den internationella skattekonkurrensen och dess inverkan på Finland. I programmet Veroista viis - Luxemburg fiksaa (Vem bryr sig om skatter - Luxemburg fixar) berättade hon konkret och begripligt om företag som gömmer pengar i Luxemburg för att undgå skatt.
Programmet är en del av projektet Lux Leaks där över 80 reportrar runtom världen hjälpte varandra på ett sätt som aldrig skådats tidigare i att undersöka tusentals hemliga skattedokument i Luxemburg.

Journalistik- och mediebranschen har också uppmärksammat andra journalistiska bedrifter:

Priset Årets artikel/inslag gick till Jari Lindholm vid Suomen Kuvalehti. Han belönas för sitt intensiva reportage Sairaala som handlar om ett område i Sierra Leone som drabbats värst av ebolaepidemin. Reportern beskriver, intervjuar och fotograferar människor på Röda Korsets fältlasarett.

Årets journalistiska insats blev tjänsten Faktabaari (Faktabaren). Nätsidan som fungerar med frivilliga krafter strävar efter att granska fakta så att viktiga samhälleliga frågor bygger på korrekta uppgifter. I samband med EU-valet lyckades tjänsten rätta tiotals fel i information och påståenden som förekom i offentligheten. Priset gick till Mikko Salo och en arbetsgrupp som består av Tuomas Muraja, Taru Taipale, Jukka Rautanen ja Jussi Salmio.

I år utsågs också Årets bok. Det blev Tommi Kinnunens roman Neljäntienristeys (Fyravägskorsning) .

Stora Journalistpriset har delats ut i Finland från och med år 2001. Priset stöder och främjar bra journalism. Stora Journalistpriset har grundats av det svenska förlagsbolaget Bonnier AB.

Läs mera: Vinnarna av Stora Journalistpriset 2014

Här är några exempel på vad Minna Knus-Galán har jobbat med:
Brister i hemvården
Företag gömmer pengar i Luxenburg

Robert Mapple-vem?

$
0
0

Med anledning av den uppmärksammade Robert Mapplethorpe-utställningen som får klä insidan av det nyrenoverade konstmuseet Kiasma i Helsingfors, tänkte vi göra en kort presentation över vem mannen bakom fotografierna egentligen var.

Förutom genom en rad självporträtt gjorde Mapplethorp sig känd som nakenfotograf. Hans foton som avspeglar underground- och S&M/gaykretsarna under 70- och 80-talets New York har kommit att bli ett varumärke för Mapplethorps konst.

Bakgrund

Robert Mapplethorp föddes år 1946 i en romersk-katolsk familj i stadsdelen Queens i New York. Han började studera reklamdesign vid Pratt Institute i Brooklyn år 1963, men bytte snart ämne till bildkonst.

År 1967 träffade Robert sångerskan Patti Smith som skulle komma att bli hans närmaste vän, älskarinna och musa. De flyttade ihop och gjorde konst tillsammans. Patti sitter modell i ett flertal av Roberts mest kända porträtt.

1969 avbryter han sina studier och flyttar med Patti till Manhattan där han börjar röra sig i konstkretsarna och blir vän med bland andra Andy Warhol.

Polaroiderna

Sina första polaroid-bilder, varav också en del nu finns utställda på Kiasma, tar Mapplethorp år 1970. Samma år fotograferar han för Warhols tidning Interview.

År 1971 ordnar John McKendry, kuratorn vid New York Metropolitan Museum of Art, ett avtal med Polaroid som förser Robert med obegränsad mängd fotofilm.

Följande år, 1972, träffar Robert en man vid namn Sam Wagstaff som senare skulle komma att bli Roberts älskare och mecenat (en form av sponsor för konstnärer).

År 1973 övergår Robert till ett större format av Polaroid-kameran och håller sin första egna utställning Polaroids vid Light Gallery i New York.

Patti + Robert

Patti Smith släpper sin debutskiva Horses år 1975 och Robert knäpper bilden som pryder omslaget. Övergår från Polaroid till en Hasselblad-kamera och börjar koncentrera sig mera vid studiofotografering. Som modeller fungerar hans vänner, konstnärer, dansare och SM-utövare.

1977 håller Mapplethorp tre egna utställningar i New York med temat blommor, erotik och porträtt. Han övergår allt mer till att fotografera bilder med sadomasochism som huvudtema.

Följande år håller Robert en utställning tillsammans med Patti Smith i Robert Miller Gallery som hädanefter representerar honom med ensamrätt. 1978 är också året då Robert för första gången träffar Touko Laaksonen, mannen bakom Tom of Finland, och fotograferar ett porträtt av honom. Robert ägde ett flertal Tom of Finland-teckningar.

1980 tar Mapplethorp många kända porträttbilder av den första kvinnliga världsmästaren i kroppsbyggande Lisa Lyon.

Kärleken

År 1981 flyttar konstnären ihop med en av sina modeller, Milton Moore. Under det året färdigställer han sin kontroversiella Z-portfolio med afrikanska nakna män som modeller.

Mapplethorp ger ut boken Lady: Lisa Lyon år 1983. Mapplethorp och Warhol tar porträttbilder av varandra.

Den första utställningen i Finland med Roberts konst hålls i Björneborgs konstmuseum år 1985.

Följande år ger han ut boken The Black Book med 99 bilder av mer eller mindre nakna afroamerikanska män. Samma år, 1986, diagnostiseras Mapplethorp med hiv.

År 1987 går två viktiga personer i Roberts liv bort. Sam Wagstaff dör i aids och Warhol dör i komplikationer relaterade till en rutinmässig gallblåseoperation.

Efter det här försämras Roberts kondition och han är tidvis intagen på sjukhus. År 1988 grundar han en stiftelse i sitt eget namn som ska bidra till aids-forskning och fotokonst. År 1989 går Robert Mapplethorp bort i aids som 42-åring. Han begravs på St. Johns begravningsplats i Queens. All hans egendom, konstsamlingar och möbler säljs på auktion och pengarna går till Mapplethorp-stiftelsen.

Mera om utställningen på Kiasma kan du läsa här.

Satir i ultrarapid

$
0
0

Folket tvivlar, politikerna fumlar och kapitalet styr i Viirus nya turnépjäs Valet och kvalet. Texten är ett samarbete mellan Christoffer Strandberg och arbetsgruppen, för regin står Tobias Zilliacus.

’Jaa, snart är det val igen. Och som vanligt så vet man ju igen vem man int’ ska rösta på’.

På kvarterskrogen C’est la vie sammanfattar krogvärdinnan Söderi och stammisarna vid bardisken ett välkänt problem. Och medan folket vädrar sin frustration på krogen rider en rad kända politikerprofiler vidare på sina trötta käpphästar samtidigt som storkapitalet smider sina egna ränker i Viirus episodkavalkad.

Vem ska man tro på egentligen? Existerar demokratin alls utanför ordboken?

Husbonden på Åminne har sannolikt ett eget svar på den frågan. Han har köpt Akropolis och lite till för en spottstyver av de utarmade grekerna. Snart kommer ingen längre att minnas var demokratins vagga stod...

Valet och kvalet bjuder på en handfull läckra slängar men intrigen i pjäsen är lös. Tonvikten ligger på de otaliga snabbporträtten av politiker och andra kända gestalter. För stommen i manuset står Christoffer Strandberg, känd för sina egna träffsäkra imitationer av kända profiler och det konceptet har man sedan utvecklat kollektivt. Nu får han sällskap av Marika Parkkomäki och Robert Kock på scenen och det som fungerar bäst i uppsättningen är uttryckligen typerna, från Strandbergs hyperenergiska gamängporträtt av Alexander Stubb till Parkkomäkis trubbigt buttra Antti Rinne och Kocks självtillräckliga Paavo Väyrynen.

Robert Kock i Valet och kvalet.
Att vara eller inte vara...? Robert Kock i Valet och kvalet. Robert Kock i Valet och kvalet. Bild: Cata Portin

Haltande dramaturgi

Men så mycket mer än en handfull godmodigt parodiska kändisporträtt blir det inte.Första akten känns som en enda lång exposition till ett drama som aldrig tar form och dialogen är inte vass nog för att bära upp scenerna på egen hand. Men upplägget hade kanske fungerat ändå om ordduellerna och iscensättningen flutit på i ett betydligt raskare tempo.

Tobias Zilliacus har t.ex. överfört en del element från filmen till scenen men effekterna går obönhörligt förlorade när sketcherna flyter ut. Anslaget i en Mission Impossible-scen i Centerns katakomber bådar gott men blir snart en lika seg affär som en incident i en tågvagn där slow motion-effekten bara utmynnar i ett alldeles outhärdligt slooooow....

Förhoppningsvis hittar uppsättningen en slagkraftigare rytm med tiden. Vid premiären fungerade de inledande vinjetterna till akterna bäst , ett par koreograferade sekvenser där Finlands historia sammanfattades ekonomiskt på ett par minuter blankt med Strandbergs väna mö, först i kläm mellan moder Svea och den ryska björnen och därefter mellan EU och det Nokia-slukande kapitalet...

Men det som uppsättningen fångar allra bäst är kanske ändå vårt kollektiva dilemma. Spelar det överhuvudtaget någon roll hur eller om vi alls röstar? Har demokratin ännu en chans?

Stammisarna på C’est la vie skulle förmodligen spontant svara nej men kommer vid närmare eftertanke fram till att Finlands mö kanske ändå är värd vår handräckning.

Vår talan må vara begränsad men vem skulle annars stå upp till hennes försvar?

Snabba repliker haglar på Postbacken i sommar

$
0
0

Efter två barnpjäser är det nu dags för en fartfylld fars på scenen i Illby, Borgå. Midsommarafton på ett spahotell ger nämligen upphov till en hel del intriger i Dave Freemans pjäs ”Aldrig i livet”.

En fars passar bra på Postbackens scen med de många ingångarna att springa i. Bild: YLE/Hanna Othman

Redan nu är intensiteten och tempot högt då Postbackens sommarteater repeterar. Replikerna kommer snabbt och skådespelarna njuter.

För teaterarrangemangen svarar Borgåbygdens ungdomsförbund medan Katarina Stolt återkommer som regissör.

– Vi bjuder på massor av underhållande missförstånd, den här gången vill vi ge vår publik något verkligen roligt!

skådespelare övar
Ännu en god tid är det repetitioner i Tingsgården i Borgå som gäller. skådespelare övar Bild: Yle/Mikael Kokkola

Postbackens scen passar bra som arena för en fars.

– Där finns så många möjligheter till att springa in och ut från alla möjliga håll.

Bra drive under repetitionerna

Det är både nya och gamla förmågor som är med och skapar sommarteater på Postbacken i år.

– Redan nu efter bara några övningar ser jag att det här blir ett bra gäng, säger Stolt.

En som har blivit biten av teaterflugan är Stefan Holmström.

– Jag har faktiskt drömt om sommarteater i många år, men aldrig tidigare haft tid för det.

– Vi har en jätte bra drive nu under repetitionerna. Varje gång så går vi upp i varv allt mer.

Den 24 juni är det dags för premiär, efter det följer nio föreställningar.


Fäktaren – om att fäktas mot verkligheten

$
0
0

Regissören Klaus Härö hade föresatt sig att göra en film som inte kunde kallas en typisk ”Klaus Härö”-film. Och vad gör han då? Jo, levererar ännu en vacker film om barn, hierarkier, förlåtelse. Hur blev det nu såhär?

Låt oss börja med filmen. ”Fäktaren” utspelar sig i Estland under tidigt 1950-tal. En tid då rädslan ligger som ett tungt, grått skynke över tillvaron. Hur öppet vill man prata, hur fritt kan man känna, hur högt vågar man tycka?

Varje ord vägs på guldvåg i en verklighet där varje avvikelse från det allmänt accepterade kan resultera i en enkelbiljett till Sibirien.

Mot bakgrunden av detta samhällsklimat stiger en ung man ner på den slitna perrongen i Haapsalu. Mannen heter Endel Nelis (Märt Avandi) och har fått jobb som lärare på en liten skola. Vid sidan av ordinarie undervisning förväntas han också starta någon form av organiserad fritidsaktivitet.

Han väljer att satsa på fäktning. Trots att sportgrenen ifråga anses höra hemma i den feodala tiden. Trots att den utgör ett hot. Mot allt.

Manuset – en bladvändare

Detta är innehållet i det manus som Anna Heinämaa skrivit och som en dag landade på Klaus Härös bord. Han var inte särskilt intresserad av utsikterna att ta sig an en estnisk historia, men av artighetsskäl lovade han att kasta ett öga på texten. And the rest is – som man brukar säga på god finlandssvenska – history.

Artighetsläsandet övergick snabbt i ren entusiasm. Och så var projektet igång. Med alla dess utmaningar. Det här var inte bara första gången Härö skulle filma i Estland – det var första gången han besökte landet. Någonsin. Han kände således inte till miljöerna och hade ingen koll på skådespelarutbudet. Visst använder man professionella casting-människor i de flesta filmsammanhang, men när det gäller ”Fäktaren” blev det extra viktigt att få hjälp med rollbesättningen.

Och visst har Piret Toomvap gjort ett strålande jobb när hon letat efter den ultimata ensemblen. ”Fäktaren” är nämligen en film som kan stoltsera med idel duktiga skådespelare. Vare sig det handlar om Märt Avandi eller Ursula Ratasepp i huvudrollerna eller hela gardet av begåvade unga talanger.

Eftersom Härö i sitt berättande förlitar sig på små gester, närbilder och ett långsamt tempo är det av yttersta vikt att skådespelarna håller. Att de har närvaro och intensitet. Att de förmår uttrycka sig med varje blick.

Rutinerade Märt Avandi som har stor erfarenhet av att jobba med både teater och tv säger att han var väldigt imponerad av barnen. Dessa unga förmågor som förmådde prestera även under hårda förutsättningar. Det var långa och tunga dagar – dagar som enligt Avandi kunde ha fått vem som helst att gråta. Oberoende av ålder.

Kombinerar man bilden av dessa skickliga skådespelare med det faktum att Estland tidigare i år vad med och tävlade om en Oscar i kategorin "Bästa utländska film" får man lätt för sig att landets filmindustri upplever ett uppsving. Att den frodas, växer och mår bra. Jag ser redan framför mig hur det håller på att slå ut nya estniska filmblommor på samma sätt som norsk filmindustri börjat spraka i många färger.

Men riktigt så är det inte. Inte alls. Faktum är att frågan om hur det står till med den estniska filmbranschen ger upphov till ohejdad munterhet för Avandi och Ratasepp.

Två filmer om året! Esterna producerar alltså ungefär två egna filmer om året! Och lyckas trots detta prestera såväl det suveränt helgjutna skådespelargardet i "Fäktaren" som en Oscarsnominering för "Tangerines". Inte illa.

Om fakta och fiktion

När en film uppges vara baserad på verkliga händelser uppstår automatiskt frågan om hur relationen mellan fakta och fiktion ser ut. Stämmer alla historiska fakta? Hur väl motsvarar filmens karaktärer de verkliga gestalter som legat till grund för det hela?

När det gäller ”Fäktaren” kan man antagligen pendla mellan definitionen "baserad på en verklig historia" och ”inspirerad av verkliga händelser”. Visst stämmer det att samhällsklimatet såg ut som det gestaltas i filmen och visst har Endel Nelis funnits i verkligheten. Men visst har man också tagit sig vissa friheter för att få det hela att forma sig enligt ett visst dramaturgiskt berättande.

Nelis´ son Peter som idag driver faderns fäktningsklubb verkar vara nöjd med resultatet - säger att det innebär en emotionell smäll att ställas inför sin mor och far på vita duken. Och enligt honom är filmen trots allt mera fakta än fiktion. Nej, i verkligheten deporterades hans far inte till något arbetsläger – men han levde ständigt i skuggan av det hotet.

”Inte fly - hellre fäkta”

Det är knappast helt långsökt att tänka sig att verklighetens Endel Nelis antagligen varit nöjd med filmen. Inte minst med tanke på hur fäktningen framställs.

För här är fäktningen inte enbart fäktning utan en symbol för så mycket annat. För motstånd, för försvar, för skönhet, disciplin och protest.

Peter Nelis som hunnit läsa många manusversioner konstaterar att terminologin kring fäktning kanske inte öppnar sig för utomstående, men att sporten i sig är öppen. Rentav demokratisk.

Peter Nelis är påtagligt stolt över att lilla Estland fortfarande klarar sig utmärkt i stora internationella sammanhang. Och talar man en stund till inser man att Nelis haft sitt finger med i spelen när det gällt finländska fäktningsframgångar. Jämfört med många andra länder är vi ändå fortfarande små spelare inom denna sport som sedan länge haft ordentligt fotfäste i bland annat de forna öststaterna.

Klaus Härö är ingen fäktare själv – men han känner påtagligt starkt för allt det som sporten kan ge uttryck för när den får ta plats på duken. För fäktning är inte bara sport och dans och precision. Fäktning representerar en skönhet som gått förlorad. En skönhet som vi lätt avskriver som förlegad, pretentiös. Men det skyggar Härö inte för utan understryker att konstens uppgift en gång ansågs vara att sträva mot skönhet och sanning.

Framtiden – en nagelbitare

Sedan arbetet med filmen inleddes har det hunnit förflyta mer än två år. Två år under vilka det politiska läget i öst förändrats drastiskt. Samma dag som inspelningarna inleddes brakade det loss i Ukraina och sedan dess har esterna hållit andan.

Klaus Härö säger att det som skett inte påverkat filmens utformning, men att arbetet med den förändrat hans eget förhållningssätt. Det är en sak att höra om det som sker ur ett finländskt perspektiv, det är något helt annat att befinna sig i Estland och känna av det reella hotet.

När man talar om nuläget med Märt Avandi och Ursula Ratasepp ändrar stämningen genast. Det här är inget man skämtar om. Det här är på allvar. Det här är deras liv.

”Fäktaren” har premiär i såväl Finland som Estland den 13.3. Efter det vet vi hur historien om Endel Nelis tas emot av biopubliken i respektive land. Kommer publiken att se bortom fäktningen? Känna av hotet? Ryckas med av den adrenalinstinna kampen mot klockan och övermakten?

Och framförallt; kommer den att dra en suck av lättnad när sluttexterna rullar. För visst är det skönt att detta är historia. Och att det är över nu. För det är det väl?

Sevärdhetsförbud för selfiepinnen

$
0
0

Selfiepinnen har blivit rekordpopulär under en kort tid. Men den som ska ut och resa kan snart bli tvungen att lämna pinnen hemma under turistandet. Vid allt fler sevärdheter råder nu selfiepinneförbud.

Turister tar bild på sig med en selfiepinne i Helsingfors.
Viktiga händelser och stunder i livet måste självklart förevigas med en selfie! Turister tar bild på sig med en selfiepinne i Helsingfors. Bild: Lehtikuva

Selfiepinnen har förbjudits vid många stora sevärdheter, som museer, slott och idrottsarenor. Orsaken är rädsla för att pinnen ska användas för skadegörelse och i slagsmål, skriver tidningen Aftonbladet. Kritiker säger att pinnen är farlig och i värsta fall kan användas som ett vapen.

En selfiepinne är alltså ett hjälpmedel för den som vill ta en bild av sig själv. I stället för att sträcka ut armen och ta en bild på sig själv med sin telefon fäster man telefonen på en pinne.

Förbjuden i hela världen

Flera miljoner människor besöker Louvren varje år
Franska konstmuseet Louvren kan bli nästa att förbjuda selfiepinnar. Flera miljoner människor besöker Louvren varje år Bild: EPA/HORACIO VILLALOBOS

Under de senaste veckorna har turistmål runtom i världen nästan dagligen meddelat att de förbjuder selfiepinnar.

Tidigare i veckan kom beskedet att selfiepinnar inte är välkomna på slottet i Versailles utanför Paris. Där är man rädda att besökarna ska söndra speglar och repa möbler med pinnen. Däremot har museerna Louvren och Centre Pompidou ännu inte infört ett förbud, men saken lär ska utredas som bäst.

Italien har också valt att skydda sin tvåtusen år gamla stolthet Colosseum från selfiepinnar, både för besökarnas och för monumentets skull.

- Det kan vara väldigt farligt att ha hundratals pinnar snurrande i luften, kommenterade Colosseums pressansvariga för en månad sedan.

Farlig i fotbollsslagsmål

Inga selfiepinnar i publiken under Arsenals matcher. Bild: EPA/KERIM OKTEN

I Storbritannien har konstmuseet National Gallery i London förbjudit selfiepinnar, precis som inomhusarenan Wembley Arena och konsertarenan O2. Dessutom har pinnen bannlysts från fotbollslagen Arsenals och Tottenhams hemmaarenor eftersom den dels anses skymma sikten för andra åskådare, dels anses vara farlig.

Flera fotbollsarenor i Brasilien är inne på samma linje och förbjuder selfiepinnen på grund av risken att den används som vapen i sammandrabbningar mellan fotbollsfansen.

Också från USA kommer uppgifter om förbud. Där är selfiepinnen inte välkommen på ett antal museer, såsom The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern art, Guggenheim-museet i New York, Seattle Museum of Art och The Smithsonian Institute i Washington.

I Nya Zeeland väljer nationalmuseet Te Papa däremot att gå mot strömmen och uppmuntrar istället folk till att ta selfies i museet.

- Vi vill att besökarna ska kunna ta bilder och dela sin upplevelse med sina vänner, säger en anställd vid museet.

Ekenäsband värmer upp Tomas Ledin

$
0
0

Paul Oxley´s Unit är förband på Tomas Ledins konserter i Ekenäs och Borgå i augusti. Biljettförsäljningen till Tomas Ledins konserter börjar på måndag (16.3).

Tomas Ledin ger en konsert i Stallörsparken i Ekenäs lördag 15 augusti. Irina Björklund och Paul Oxley´s Unit är förband.

Dagen innan, fredag 14 augusti ger Ledin en konsert i Kokon i Borgå. Då är Jukka Poika och Paul Oxley´s Unit förband.

Under den drygt två och en halv timme långa konserten kommer Tomas Ledin att framföra ett urval av låtar från hela hans 40-åriga artistkarriär.

Ledins sommarturne går under namnet Livs Levande Ledin. Biljettförsäljningen inleds på måndag (16.3) kl. 9. Biljetterna kostar 52,50 euro.

Tomas Ledin till Ekenäs

Alla gitarristers gudfader

$
0
0

T-Bone Walker, eller Aaron Thibeaux Walker som han egentligen hette, var en av de allra första som på 1930-talet började använda den nyligen uppfunna elgitarren i sin musik. Det är till stora delar hans förtjänst att elgitarren i dag är det viktigaste solistinstrumentet i blues- och rockmusiken.

Skicklig på mandolin, gitarr, banjo och piano.

Elgitarren uppfanns redan 1928, men det var först i mitten av 1930-talet den blev allmänt tillgänglig. T-Bone Walker hörde till de första som tog upp det nya instrumentet och började utnyttja det i sin musik. På 1940-talet blev han en stor stjärna inom den amerikanska västkustbluesen, och hans inflytande på senare musikergenerationer har varit enormt. Med sin eleganta och sofistikerade gitarrteknik har han inspirerat otaliga blues- och rockgitarrister, bland dem stora namn som B. B. King och Chuck Berry.

Ledde fram Blind Lemon Jefferson

T-Bone Walker föddes 1910 och växte upp i Dallas i Texas i en mycket musikalisk miljö. Mamman och styvpappan var duktiga amatörmusiker, och till familjens bekantskapskrets hörde flera av Texasbluesens stora namn, inte minst den legendariska Blind Lemon Jefferson, som den unge T-Bone fick leda fram då han spelade sin musik på stadens gator.

Femton år gammal rymde T-Bone hemifrån med ett kringresande vaudevillesällskap, och från den dagen var musiken hans liv. Han blev en skicklig sångare och instrumentalist, som spelade både mandolin, gitarr, banjo och piano.

Hollywood och Los Angeles

1935 flyttade T-Bone Walker till Los Angeles, där han inledde en framgångsrik karriär som blues- och jazzartist, redan nu med elgitarren som huvudinstrument. Nöjeslivet i Los Angeles var hektiskt och arbetstillfällena närmast obegränsade. Filmindustrin i Hollywood upplevde sin guldålder, och det fanns gott om pengar och jobb. T-Bone Walker blev en stor stjärna och gjorde långt över hundra skivinspelningar under sin glansperiod på 40- och 50-talet.

Förebild för många

B. B. King: "Utan T-Bone Walker hade jag aldrig börjat spela".

T-Bone Walkers distinkta gitarrstil innebar något helt nytt inom bluesen, och han fick stor betydelse för genrens fortsatta utveckling. De flesta efterföljande bluesgitarrister har på ett eller annat sätt inspirerats av honom. Bluesens kanske största stjärna B. B. King har sagt att han aldrig hade börjat spela gitarr om han inte hade hört T-Bone Walkers skivor på 1940-talet. Chuck Berry, rockgitarrens fader, har också gett sitt erkännande åt T-Bone Walker och nämnt honom som sin främsta förebild.

Du kan höra mer om T-Bone Walker i radioprogrammet Fokus på T-Bone Walker i Radio Vega torsdagen den 12.3 kl. 18.03. Repris onsdag 18.3 kl. 13.03. Från och med torsdag kväll kan du också höra programmet på Arenan.




Aaron Thibeaux 'T-Bone' Walker

  • Född 28 maj 1910 i Linden, Texas, död 16 mars 1975 i Los Angeles
  • Bluessångare och -gitarrist
  • Första skivinspelning 1929
  • Sammanlagt över 300 inspelade sånger
  • En av de första som spelade blues på elgitarr
  • Gjorde elgitarren till ett solistinstrument
  • Stilbildande, har inspierat många senare gitarrister

Han ville stoppa inspelningarna under Temptation Island

$
0
0

Finlands sexigaste röst och Temptation Islands programledare Sami Kuronen gästade Succémorgon.

Temptation Island är ett av de mest omtalade programmen för tillfället. Det handlar om fyra par som åker till en paradisö där de separeras och spenderar flera veckor tillsammans med ett gäng singlar vars uppgift är att förföra de upptagna männen och kvinnorna. Sami Kuronen är programledare för hela spektaklet och vi snackade med honom om just detta.

Hur kändes det då de frågade dig som programledare? Var det ett självklart val att ta emot jobbet?

- Jag måste medge att jag funderade i två minuter på om det här är något som går emot min moral eller inte. Sen insåg jag att alla som medverkar är där av fri vilja och då tackade jag ju såklart ja.

Förutom det här medgav också Sami att han såg det som en otrolig fördel att få åka till värmen för några veckor under den mörkaste tiden på året eftersom programmet spelades in månaden före jul.

Programledare och roudare

Programmet går ju ut på att deltagarna bland annat festar och går på dejter. Vad sysslade Sami med när han inte filmades?

Först skrattade han och sa att han solade men sen blev han mer allvarlig och berättade att han både agerade roudare och som dj på kvällsfester.

- Jag hjälpte helt enkelt till med det som behövdes, klart att man vill vara med och göra så mycket som möjligt när man en gång är där.

Som utomstående, så fick du någonsin en sån känsla att du bara ville gå fram till någon av deltagarna och fråga ”VAD GÖR DU?!”

- Nästan varje dag. Man blir otroligt nära med alla deltagare på grund av att man umgås så intensivt i flera veckor. Ibland ville jag bara säga att de skulle sluta med allt de höll på med och att vi alla borde åka hem.

Deltagarna glömde fundera på konsekvenserna

Okej, men hur var det då ni till slut flög hem? Kom alla hem med samma flyg?

- Vi ville ju ha hemfärden så smärtfri som möjligt så till exempel singlarna och paren åkte med olika flyg för att vi ville undvika alla möjliga konflikter. Dessutom så faller det ju ut singlar längs med programmet vilket betyder att de åkte hem redan tidigare.

Du säger att paren åkte tillsammans, hur lyckades det?

- Jag måste medge att det märktes att många av paren inte tänkt igenom alla konsekvenser programmet kan ha. Men tyvärr kan jag inte avslöja något mer om den saken.

Temptation Island ser du varje onsdag och torsdag klockan 21:00 på LIV.

Sagor, skräck och inhemskt på biografen

$
0
0

Vilken fantastisk premiärvecka det är. Hela sex stycken nya filmer landar i våra biografer och det finns garanterat något för alla.

I morgon (13.3) är det fredag vilket betyder att vi får en uppfräschning av bioutbudet. Det är mycket bra på kommande så du kan redan nu pricka in helgens biobesök. Det är bara att välja och vraka bland filmerna nedan.

Fäktaren

Klaus Härös nya film är ett drama om en ung man som startar en sportklubb för barn i en skola i Haapsalu i början på 1950-talet. Barnen blir viktiga för honom och han börjar träna dem i fäktning, sin stora passion. Rektorn har lite problem med detta och det blir givetvis lite trubbel. Det blir ett härligt språkbad i estniska vilket är sällsynt i våra biografer. Läs mer om filmen här.



Big eyes

Tim Burton har regisserat Big eyes som är ett verklighetsbaserat drama. Amy Adams spelar Margaret Keane som målar otroligt fina och populära tavlor på 50- och 60-talet men de säljs i hennes mans (spelad av Christoph Waltz) namn. Tavlorna blir populära och det hela slutar med en rättstvist. Amy har vunnit en Golden Globe för sin roll i filmen. Läs mer om filmen här.



Focus

Will Smith är tillbaka på bioduken. Han spelar en mästarbedragare som blandar in romantik i jobbet när han har ett förhållande med nybörjarbedragaren Jess. Han avslutar förhållandet men flera år senare träffar han Jess (Margot Robbie) igen. Hon har utvecklats till en riktigt femme fatale och skicklig bedragare.



Toiset tytöt

Det är inte bara en finsk film som har premiär denna vecka. Det är två. Toiset tytöt handlar om fyra 18-åriga tjejer som är på väg ut i världen men givetvis står de inför stora utmaningar. Filmen är en överlevnadshistoria om livet som sparkar en i huvudet och vad som händer när man beslutar sig för att sparka tillbaka.



Cinderella (Askungen)

Disney har gjort en ny vacker version av sagan Askungen. Ni känner till berättelsen. Ella (alltså Askungen) spelas av Lily James, Kate Blanchett är den elaka styvmodern och Richard Madden spelar den vackra prinsen. Stellan Skarsgård har också en roll i filmen. Kolla trailern och dyk in i sagovärlden för en stund.



Ouija

Som motvikt till den vackra sagovärlden har vi Ouija, en riktigt kuslig skräckfilm. Den är gjord av samma gäng som Motorsågsmassakern och Insidious. Har du någonsin testat spiritism? Ifall du ännu inte gjort det så vill du nog inte göra det efter att du sett Ouija. Man får mardrömmar bara av att se trailern. Huj!

Melankolisk musik över kvinnoförtryck

$
0
0

Filmen Big Eyes är något av det mest klaustrofobiska jag sett på länge. Den handlar om en kvinna som kontrolleras totalt av sin man. Han blir en världsberömd konstnär genom att låta världen tro att han målat de tavlor som hon egentligen målat. Filmen handlar om Margaret Keane och hennes man Walter. True story, alltså.

Då jag satt i salongen och lyssnade till musiken i filmen, låtarna Big eyes och I can fly, gissade jag att det är Lana Del Rey som står för den. Det visade sig stämma och det här är intressant.

Antifeminism

Då Del Rey slog igenom med låten Video games möttes den av blandat mottagande. Dels hyllades hennes Hollywoodska drömskhet, men texten diskuterades också kritiskt eftersom hon sjunger saker som ”it´s you, it´s all for you… everything I do” och på annat håll sådant som att hennes pojkvän är allting, spelar gitarr, med mera.

Del Rey ansågs, på sina håll, vara antifeministisk.

I filmen Big Eyes och låten I can fly beskriver Del Rey ur ett jagperspektiv, balanserande mellan melankoli och hopp, hur kvinnan fjättras, hur hon beskrivs som galen och hindras från att flyga och leva ut.

Den här symboliken påminner om hur galenskap ibland varit ett redskap för att kontrollera kvinnan och hindra henne från att nå sin potential.

Melankoli över livet

Lana Del Reys melankoli tar ofta avstamp i någon -50 tals känsla, glamour genom ett melankoliskt filter och hon har också kritiserats av Kurt Cobains dotter, Frances Bean Cobain, för att poetisera döden.

Ofta har kritiken mot Del Rey tagit henne på orden och, anser jag, inte förhållit sig till musiken som konst i den mån den lyckas väcka moraliska reaktioner i människor och helt enkelt beskriva världen som den också är.

Del Rey uttrycker sig ofta i just jagform och det greppet verkar få en del människor att anta att det låtarnas jag sjunger om representerar Del Reys moraliska ståndpunkt, och hon antas glorifiera problematiska ämnen, leka med dem och inte ta tillräckligt avstånd från dem.

Att hon nu gör musik i en så först beklämmande, sedan förlösande film som Big Eyes visar var hennes sympati ligger. Jaga tänker mig att hon sjunger om underkastelse för att få folk att reagera på att den förekommer överallt och ofta i just parrelationer. Det finns en kuslig utvecklingsmöjlighet också för kärlek.

Allt är inte identifikation

På sätt och vis skulle jag hävda att Lana Del Rey bryter med det tysta kravet på kulturella uttryck som korrelerar med krav på representation och viljan att identifiera sig med ja, text eller bild.

Lana Del Rey ger sig in på hiphop
Lana Del Rey ger sig in på hiphop Bild: EPA/Joerg Carstensen

Det finns inget fel i den trenden, men Lana Del Reys texter har potentialen att ruska om lyssnaren, på samma sätt som filmen bör påminna varje tittare om det gruvliga i män som trycker ner kvinnor. I den meningen finns det på ett kulturellt plan mycket att identifiera sig med och regissören Tim Burton har valt musiken till sin film med utmärkt känsla.

Melankolin i typ all musik av Del Rey är kanske i grunden en sorgsenhet över vad vi är kapabla att göra mot varandra?


Du måste koncentrera dig!

$
0
0

Minnessjukdomar kan förebyggas med sunda vanor och hjärngymnastik. Men du måste också lära dig en annan, svårare sak, nämligen att koncentrera dig.

Ett stort finländskt forskningsprojekt visar att minnessjukdomar som alzheimers kan förebyggas med hälsosamt leverne och olika hjärnövningar. Intresset för hjärnan är stort just nu, tack vare nya forskningsrön, som gör att vi lär oss allt mer om den.

Reidar Wasenius är en av dem som intresserar sig för hjärnan. Han arbetar med hjärnträningsmetoder och kallar sig själv personal brainer, och han ska hjälpa oss förbättra vårt minne.

Reidar Wasenius i Aamu-tv.
Reidar Wasenius vill att vi minskar på vår multitasking. Reidar Wasenius i Aamu-tv. Bild: YLE

Koncentrationsförmågan är det som vi främst måste jobba på, tycker Reidar. Vi gör helt enkelt för många saker samtidigt och vi måste lära oss att slappna av. Gör vi inte det lider vårt arbetsminne. Du kanske glömmer att ringa det där samtalet, eller ta med dig boken du lånat av din kompis.

- Människor har länge gjort saker som yoga, orientering och löst korsord eller virkat, för att uppnå ett sinnestillstånd där de glömmer allt annat.

När man koncentrerar sig på en sak grämer man sig inte över det förflutna, och är inte rädd för framtiden.

- Om man är koncentrerad är man också avslappnad, säger Reidar.

Timeboxing

Att multitaska är något man blir skickligare på ju mer man jobbar på det, men att bränna ut sig själv lönar sig såklart aldrig. Reidar berättar att företag som vill undvika att bränna ut sina anställda allt mer sysslar med något som kallas timeboxing.

Det innebär att du delar in arbete och pauser i olika lådor. Till exempel kan en arbetslåda vara 50 minuter, medan en pauslåda är tio minuter lång. Sedan jobbar du effektivt i 50 minuter, och pausar i tio minuter.

Träna minnet

  • En annan hjärngympare är Gabriella Wejlid, som skrivit flera böcker i ämnet. Här är två minnestips som hon skrivit om.
  • Ointressant information, som till exempel en kod med siffror och bokstäver, är svår att spara i långtidsminnet. Försök istället göra koden intressant, genom att knyta den till en händelse eller olika ord, och försök se händelsen framför dig. Till exempel kunde man tänka på koden Bg2ä så här: Den stora Bananen är Gul och har 2 Ändor.
  • Gör saker annorlunda. Ta en annorlunda väg till jobbet, eller rita med fel hand. Det här ökar din koncentrationsförmåga.

- Det betyder också att när klockan är till exempel fem så säger man att nu är det dags att gå hem, och så fortsätter vi i morgon.

Istället för att ströjobba lite här och där under arbetsdagen jobbar man effektivt, och slappnar också av effektivt.

- Det är fråga om att vara strukturerad och systematisk, och det är inte lätt för oss människor, säger Reidar.

Våga ta det lugnt

Det är också fråga om att våga ta det lugnare och vakna till insikt om att man egentligen inte sparar tid.

- Ligger jag tio minuter för länge i sängen, och istället rusar iväg och tappar och glömmer saker blir jag fem minuter sen. Då har jag ingen koll på vad jag gör, utan tänker istället bara framåt. Lösningen till allt det här är samma saker som japanerna redan länge sysslat med, som judo, aikido, iaido, kendo …

Vi kommer fram till att allt med do i sig verkar vara en bra grej, och Reidar berättar att ”do” faktiskt är det japanska ordet för väg.

- Det är en väg i livet, genom att man utvecklar sig.

Det är alltså fråga om tekniker och metoder för att kunna koncentrera sig bättre. Att vara skicklig på att göra endast en sak åt gången.

- Bara då jag är koncentrerad på exakt det jag gör här och nu, mår jag väl och gör väl ifrån mig.

Här ser du hur det kan gå till när man tränar hjärnan.

Läs mer här: Hjärngymnastik och sunda vanor förebygger minnessjukdomar

Böcker: Estland i fokus

$
0
0

De senaste veckorna har Estland stått i fokus i olika sammanhang: den 24 februari firade Estland sin nationaldag, den 1 mars gick Estland till parlamentsval, fredagen den 13 mars är det premiär för Klaus Härös nya film ”Fäktaren” - en film som utspelar sig i 1950-talets Estland, och den 14 mars firar esterna modersmålets dag, Emakeelepäev.

Emakeelpäev firas sedan år 1996 på den estniska poeten Kristjan Jaak Petersons (1801-22) födelsedag. Initiativet till dagen togs av modersmålsläraren Meinhard Laks, som året innan satte igång att samla in en namnlista för att skydda och bevara det estniska språket.

Den 11 februari 1999 klubbades dagen igenom i parlamentet (med en rösts marginal) och modersmålets dag utsågs till en nationell helgdag.

Kristjan Jaak Peterson räknas som den första poeten som skrev på estniska. Rigafödde Peterson var en av sin tids största språkbegåvningar: som tjugoåring talade han och skrev förutom de grekiska, latin, hebreiska och italienska också alla nordeuropeiska språk förutom holländska, samiska, norska och danska. För detta beundrades han av sin samtid som dock inte kände till hans lyriska begåvning. Det kom att dröja till hundraårsminnet av Petersons död innan hans dikter kunde utges.

Den norska språkvetaren Øyvind Rangøy har gjort en översättning till norska av Kristjan Jaak Petersons mest kända dikt ”Kuu” (Månen) från år 1818 – en dikt som tolkats som ett inlägg i kampen för det estniska språket som ett likvärdigt språk i såväl det dåvarande Estland.

Här ett utdrag ur dikten i översättning till norska – jag har dessvärre inte lyckats hitta en översättning av dikten till svenska:

”Vatnar ikkje songkjelda
i kalde nordavinden
hugen til mitt folk
med dogga si?

Om ikkje her i det snøkalde nord
myrten ljuvleg angar
i skyme klippedalen og blømer fagert:
kan ikkje då språket i dette landet
som renn som ein stille bekk,
utan å kjenne sin venleik,
gjennom engene,
i det blå gylne himmellyset
klukkar fredfullt, eller med rungande røyst,
utan å kjenne si styrke med torevêret når havet huiar;

kan ikkje då språket i dette landet
i songvinden stige opp
til himmelen og finne sin plass i æva? ”

På Youtube kan man höra den estniska skådespelaren Voldemar Panso reciterar några dikter av Kristjan Jaak Peterson, bl.a. dikten ”Kuu”:

Emakeelpäev firas bl.a. med en mycket populär diktamenstävling som arrangeras av modersmålslärarföreningen och radiostationen Vikerradio. Tävlingen arrangeras i fyra kategorier (studerande, vuxna, filologer samt modersmålslärare och personer som talar estniska som främmande språk). Dagens innan, den 13 mars kl. 10.30, läser man upp en text i radion, och den som snabbast skickat in en felfri text vinner.

På det estniska språkets dag delar man också ut ett språkpris (Keeleteo-priset) till någon som på ett anmärkningsvärt sätt främjat det estniska språket.

På det estniska centret Eesti Maja i Helsingfors berättar utbildningsplaneraren Järvi Lipasti att Emakeelpäev är en synnerligen viktig dag för esterna:

- När finnen betonar värderingar som hemmet, tron och fosterlandet talar esten om hemmet, tron och modersmålet som centrala byggstenar för nationen.

Böcker i översättning

De senaste åren har det inte utkommit särdeles många estniska böcker i översättning till svenska. Centret för estnisk litteratur (Elic) har en webbplats där man listat antalet översättningar till olika språk från de senaste 15 åren – och man kan konstatera att man sedan år 2001 gett ut en hel del estnisk lyrik på svenska, en novellantologi, någon enstaka barnbok, några enstaka romaner, bl.a. av Jaan Kaplinski och Eeva Park, samt Imbi Pajus dokumentära skildringar av Estland under Sovjetockupationen.

Översättningarna från estniska till finska har däremot ökat märkbart under senare år, och här kan man också skönja en större bredd både vad beträffar författarskap och genrer: bl.a. har man översatt ett flertal av den populära deckarförfattaren Indrek Harglas böcker om apotekaren Melchior som löser brott i ett medeltida Tallinn.

I fjol gav man också ut Maimu Bergs memoarbok Muotitalo (estnisk titel Moemaja, i översättning från estniskan till finska av Sanna Immanen) där författaren blandar fakta och fiktion i en berättelse om livet på modemagasinet "Siluett" på 1970- och 80-talet. (Läs mer om boken härunder.)

Läsvärt om Estland – några aktuella boktips:

Imbi Paju: Systrar kring Östersjön (Atlantis förlag, 2014)

Imbi Pajus bok Systrar kring Östersjön
Imbi Pajus bok Systrar kring Östersjön Bild: Atlantis förlag

Under 2000-talet har dokumentärfilmaren, journalisten och författaren Imbi Paju (f.1959) ägnat sig åt att berätta om den terror och de brott mot mänskligheten som såväl Tyskland som Sovjetunionen ägnade sig åt i Estland under och efter andra världskriget.

År 2007 utkom boken Förträngda minnen (Tõrjutud mälestused, 2006) på svenska i översättning av Heidi Granqvist. I den boken följer Paju ett antal människor under flera årtionden för att visa på hur historiska skeenden kom att gripa in i och påverka enskilda människoöden - bland dem Imbis egen mamma Aino och dennes tvillingsyster Vaike, som 18 år gamla skickades till nordvästra Ryssland för att bygga staden Molotovsk och sy arbetskläder åt dem som arbetade inom Sovjetunionens kärnvapenindustri i Ural. Sex år tillbringade systrarna i arbetsläger.

Några år senare, år 2009, gav Imbi Paju ut boken Kaiken takana oli pelko. Kuinka Viro menetti historiansa ja miten se saadaan takaisin tillsammans med Sofi Oksanen – en samling tidningsartiklar som belyser skeenden i Estland under Sovjetockupationen 1940-41 och 1944-1991.

Ifjol (2014) utkom Imbi Pajus senaste bok på svenska med titeln Systrar kring Östersjön (övers. Heidi Granqvist) som handlar om samarbetet mellan Lotta Svärd-organisationen i Finland och Kvinnohemvärnet i Estland under 1920-40-talet. På båda sidor av Östersjön hade kvinnor gått samman för att försöka skapa stabilitet i en orolig tid som kännetecknades av ekonomiska och politiska kriser, konflikter och allt mer högljudda populistiska extremrörelser.

Kvinnorna på båda sidor av Östersjön ville ”sprida kulturella värderingar och traditioner, skapa skolor och kurser, försvara det egna landet och hemmet med mänskliga medel”, noterar Imbi Paju, som poängterar att det estniska Kvinnohemvärnet också arbetade för emancipation och demokrati. Den estniska kvinnoorganisationen betonade inte heller religionens betydelse på något speciellt sätt, vilket den finländska Lotta Svärd-rörelsen däremot gjorde vid sidan av moderskap, duktighet och flit.

På samma sätt som boken Förträngda minnen baserade sig på Pajus film från år 2006 med samma namn, utgår Systrar kring Östersjön från arbetet med dokumentärfilmen med samma namn som sändes på Yle/FST i slutet av november 2009, och som idag kan ses på Youtube:

På samma sätt som den vitryska författaren Svetlana Aleksijevitj i sina dokumentärromaner belyser ett terrorvälde och en förtryckarapparat via enskilda människoöden, berättar Imbi Paju om Estlands historia genom att fokusera på enskilda kvinnor och deras kamp för fred, oberoende och frihet:

”Jag har suttit i arkiv, intervjuat tio- och åter tiotals personer och jag vet att det selektiva minnet om sådant som handlar om ockupationen och krigen är en del av den större överlevnadshistorien. I Estland, liksom i alla länder som har fått uppleva en diktatur, har många berättelser blivit oberättade på grund av arresteringar, politiska straff och rädsla, och många av terrorns offer kommer aldrig att kunna dela med sig av sina erfarenheter.”

Maimu Berg: Muotitalo (Moreeni, 2014)

Maimu Bergs bok Muotitalo
Maimu Bergs bok Muotitalo Bild: Moreeni kustannus

Från mitten av 1970-talet t.o.m. år 1990 jobbade journalisten, litteraturkritikern och författaren Maimu Berg (f. 1945) på modemagasinet "Siluett", som var en av de mest ansedda modetidningarna i dåvarande Sovjetunionen vid sidan av lettiska ”Rigas Modes” och sovjetiska ”Журнал МОД” (Zhurnal Mod).

Den ryskspråkiga tidningen "Siluett" gavs ut av Tallinns eget modehus Moemaja. Magasinet utkom med 4 nr/år, och upplagan uppgick till 3 miljoner exemplar.

Två gånger per år arrangerar också modemagasinet och modehuset välbesökta modevisningar i Estonia konsertsal (och senare i Kalevi sporthall) där man visar upp nydesignade ytterkläder, vardagskläder, kläder med nationella teman, halvfestliga kläder och festklädsel.

Anledningen till att det fanns modehus (och därmed också modemagasin) i ett flertal sovjetrepubliker var ett medvetet drag från myndigheterna i Moskva, som på detta sätt ville försöka bromsa Västvärldens försök att utvidga sina revir i öst också på modeområdet.

Enligt Maimu Berg klagade samtida läsare över dålig papperskvalitet, suddigt tryck, oskarpa bilder, undermåliga teckningar, alltför feta modeller och fula tyger.

Faktum var dock att det estniska modet stod högt i kurs i hela Sovjetrepubliken, och att Siluett på sin tid var ett trendsättande modemagasin – även om modet som presenterades var färglöst, smaklöst och doftlöst, dvs. på alla sätt och vis korrekt och funktionellt.

Varje nytt nummer av tidningen sändes till Ottilia Franzevna, tjänsteman på kulturministeriet i Moskva, som skickade numret i retur sedan hon infört anteckningar och kommentarer med tjock rödpenna – än hade en blus alltför djup urringning, än var slitsen på kjolen för djup.

Där modet i väst var ett uttryck för dekadens, var modet i öst inriktat på praktiskhet och ett uttryck för hög moral:

”Lännen muoti keikaroi ja teki ylilyöntejä, tietysti, se oli pelkkää rappeutuvan maailman tanssia rikkaiden ja vaatefirmojen pillin mukaan, neuvostoihminen oli muotisuuntauksista tietoinen, mutta teki omat valintansa järkevästi, käytännöllisyyttä ajatellen ja korkeaan moraaliin nojaten. Lihava pukeutukoon pystyraitaiseen tai muuten suoraan säkkimekkoon, työihminen voi kipaista suoraan toimistosta konserttiin, jos hänellä on mukanaan olennaiset asusteet, kuten näyttävä huvi tai koristevyö, koru tai paita, jonka hän vaihtoi töissä hikoilemansa neulepuseron tilalle.”

I rådsrepubliken - där det rådde brist på det mesta - var det inte många förunnat att skaffa sig moderiktiga kläder i närmaste klädbutik, utan man fick försöka sy sina kläder själv (eller låta sy upp) enligt mönster i modemagasinen.

I Muotitalo får vi stifta bekantskap med ett flertal kvinnor och män som jobbar på tidningen, bland dem huvudpersonen Betti Parklai som bl.a. har som uppgift att skriva texter till modebilderna och att redigera den mycket populära brevspalten ”Kirjakast”. I brevspalten ger man t.ex. råd om hur man kan tvätta håret med uppblött bröd och göra en ansiktsmask av honung, jäst, ägg eller te – något som upprör många läsare som anser att maten i gör större nytta på bordet än i ansiktet …

Betti beskriver sitt arbete som att åka tåg – det är svårt att vara nydanande och att ta ut svängarna, terminologin har en förmåga att upprepa sig:

”Muodin kuvaileminen oli kuin ajaisi kiskoja pitkin, terminologia toistui – runsas hameosa, leikkaus, kaarroke, poimitukset, laskokset, olkatoppaukset, tikkaukset, hiuslaskokset …”

Modemagasinet "Siluett" utkom mellan år 1958 och år 1992 – redan i slutet av 1980-talet hade de sovjetiska, estniska och lettiska modemagasinen fått konkurrens av modemagasin från väst. År 1987 gav den dåvarande presidenten Michail Gorbatjov sin välsignelse åt att översätta och distribuera den tyska tidskriften "Burda" i en ryskspråkig upplaga.

Sigrid Rausing: Anteckningar från en kolchos (Albert Bonniers förlag, 2014)

Sigrid Rausing
Sigrid Rausing Sigrid Rausing Bild: Paul Stuart

Under ett år, från augusti 1993 till augusti 1994, vistades den svensk-brittiska antropologen och bokförläggaren Sigrid Rausing (f. 1962) på en före detta sovjetisk kolchos på den estniska västkusten.

Avsikten med vistelsen var att samla material till en socialantropologisk avhandling om minne och historia, och Rausing hade valt att slå sig ner på i byn Birkas på halvön Nuckö för att studera den lokala historieuppfattningen, och för att förstå hur kriget och den sovjetiska ockupationen och förtrycket påverkat familjernas liv i de tjugo byar som omfattades av kolchosen.

Kolchosen på Nuckö grundades strax efter de massdeportationer från landsbygden som satte igång i mars 1949 och som försvagade motståndet mot de planerade tvångskollektiviseringarna. Kolchosen lades ner i februari 1993.

Anledningen till att Rausing valde just Nuckö som studieobjekt var att hälften av befolkningen före kriget varit svensktalande som sedan medeltiden bott i området och livnärt sig på fiske, handel och lantbruk.

Under den tyska ockupationens sista dagar sommaren 1944 evakuerade nazisterna majoriteten av estlandssvenskarna (ca 7 000 av totalt 8 000 invånare) till Sverige mot en ekonomisk ersättning som den svenska regeringen betalade till nazisterna.

I början av 1990-talet kunde man fortfarande känna av effekterna av evakueringen, av kriget och deportationerna – i de flesta byar hade befolkningen minskat dramatiskt: den totala befolkningen på halvön uppgick till ett par hundra människor.

När Sigrid Rausing kom till Nuckö hade det bara gått två år sedan Estland förklarat sig självständigt, och Rausing konstetrar att det kanske inte är så märkligt att folket har en mycket diffus och fragmenterad bild av det som skett i landet under den sovjetiska (och tyska) ockupationen.

Mycket av det som hände i Estland (och de andra länderna som ingick i Sovjetunionen) påminner om livet i den totalitära staten Oceanien i den dystopiska skildringen 1984 av Georg Orwell med historieförfalskning, trakasserier och angiveriverksamhet.

Under Rausings ett år långa vistelse kunde hon trots allt skönja tecken på utveckling: under den sovjetiska ockupationen hade halvön varit militär gränszon med en fast armébas och begränsat tillträde för allmänheten och hela kustlinjen var bevakad – år 1993 höll man på att restaurera kyrkan, prästgården och herrgården med hjälp av pengar från utlandet, och den lokala kiosken hade fått ett större och bredare utbud av varor.

De flesta byar på halvön bestod av ”grå trähus med halmtak, ibland förstärkta med vitt tegel (---) glömda platser som förföll i stilla fattigdom”. Det fanns en utbredd fattigdom, alkoholism och ny brottslighet.

Sigrid Rausing konstaterar att ”(…) politikens abstrakta språk gör att vi glömmer hur konkreta effekterna av politiska beslut blir: medellivslängd, alkoholism, sjukdomar, förfall. Politiken märker människors kroppar, inte bara deras sinnen.”

Avhandlingen ”History, Memory and Identity in Post-Soviet Estonia: The End of a Collective Farm” utkom år 2004, och nu har Rausing gett ut en del av detta material i boken som på svenska fått titeln Anteckningar från en kolchos (Everything is Wonderful: Memories of a Collective Farm in Estonia övers. av Lena Karlin och Sigrid Rausing) – den aktuella boken baserar sig på samma anteckningar och dagböcker som avhandlingen, men Rausing har kompletterat texten med en del personliga detaljer och skalat bort det akademiska.

Man kan ta del av en intervju med Sigrid Rausing om boken på Youtube i en video filmad på litteraturfestivalen Hay i Wales 2014:

Ilmar Taska: Skönare än livet (Soleka förlag, 2014)

Ilmar Taska (f. 1953) är filmproducent, teaterregissör och manusförfattare. Taska är född i Ryssland (dit hans familj sändes under Stalins förtryck) och uppvuxen i Estland. Därefter har han bott och arbetat i Tallin, Stockholm, Moskva, London och Hollywood.

År 2013 vann Taska pris för bästa novell i en tävling arrangerad av det estniska litteraturmagasinet ”Looming” – novellen ”Pobeda” syftar på såväl på det sovjetiska bilmärket som på det ryska ordet som betyder frihet, och handlar om en kille som av misstag, aningslöshet och oaktsamhet råkar avslöja för en man ur säkerhetspolisen att hans far aldrig går ut och bara är intresserad av gamla stridsvagnar och pansarvagnar.

Den här gastkramande novellen har på svenska fått titeln ”Busschauffören” och är en av tio noveller som ingår i samlingen Skönare än livet (Parem kui elu, övers. av Tiina Meri och Kristine Berglund).

Ilmar Taska har själv konstaterat att säkerhetspolisen inte drog sig för att utnyttja barn för att komma åt de vuxna:

- Vi vuxna känner till infiltrationen av säkerhetstjänsten, men det ar inte skrivits mycket om hur barn användes och manipulerades. Att barnen kan utgöra en säkerhetsrisk är något som många föräldrar upplever än idag, noterar Taska i en intervju.

Påfallande många av novellerna i samlingen handlar om tomhet, ensamhet, kontaktlöshet och utsatthet – för att inte tala om otrohet, falskhet, förljugenhet och (själv)bedrägeri eller spionage och angiveri.

Också musiken spelar en central roll i många av texterna där vi bl.a. möter en ensam och olycklig Ray Charles i ett hotellrum i Tokyo. Sångaren är omtumlad av alla nya dofter, smaker och klanger, men den blinde Charles saknar möjligheten att röra vid folk – japanerna är nämligen inte särdeles fysiska av sig. Och den enda möjligheten att ”se” folk är att ta heroin.

Vikingarna var inte bara rasande män

$
0
0

Vad hände när Odin blev kvinna? Hurdan var den vävstol som under forntiden vävde fram en strid? Vill du veta mera om dem som överskred könsgränser under vikingatiden?

Genusförbart heter en ny bok, som kan användas som en verktygslåda på museer. I den finns inspiration för en ökad genusmedvetenhet i allt museiarbete.

Statligt uppdrag

Genom resonerande artiklar, intervjuer och övningar vill Genusförbart ge verktyg och inspiration som kan förändra allt ifrån museers utställningar till utvecklandet av samlingarna, presentationer och möten med oss museibesökare.

År 2011 gav den svenska regeringen Statens historiska museer i Sverige i uppdrag att utveckla metoder för en mer jämställd representation i samlingar och utställningar i Sveriges museer. Projektet JÄMUS omfattade en hel rad aktiviteter.

Vikingakvinnan osynlig

En av de saker man insåg just på Historiska museet i Stockholm var att utställningen om vikingarna behövde förändras och få ett tydligt genusperspektiv. Li Kolker, pedagog vid Statens historiska museer:

museipedagog vid Statens historiska museer Historiska museet i Stockholm
Li Kolker, museipedagog museipedagog vid Statens historiska museer Historiska museet i Stockholm Bild: fredrik@fredrikstreiffert.se

-När man frågar: Vad är en viking, svarar de flesta att det är en man och gärna också att det är en krigare, alltså en våldsam man. Och börjar man då prata om kvinnor och barn, så vet de flesta inte så mycket om hur livet var för människor på riktigt under vikingatiden.

Samarbete med gymnasieelever

På museet insåg man att man på grund av sin egen hemmablindhet behövde lite hjälp med att förändra utställningen. Museet bjöd in elever från Stockholmsgymnasiet Rytmus, en skola som arbetar utgående från ett normkritiskt perspektiv.

Ungefär hundra elever kom och gjorde en analys tillsammans med museipersonalen genom att titta på föremålen, bilderna, texterna, räkna kvinnor och män. I och med förändringarna som gjordes hoppas man på museet att bilden av vikingatiden och vikingarna verkligen nu ska förändras.

Bilder är jätteviktiga

Nästa årskurs av elever i samma gymnasium gjorde ytterligare en analys. Fortfarande fanns där mycket som de var kritiska till, men nu hittade eleverna vikingakvinnorna till den grad att de tyckte att där fanns fler kvinnor än män, också om antalet var lika.

-Så det vi förstod med den första analysen var att bilder är otroligt viktiga för vad människor uppfattar i en utställning. Föremålen talar inte för sig själva, utan det är vi som måste tolka och berätta om dem. Alla läser inte heller nödvändigtvis textskyltar och det gör att anslaget man får i en bild, är jätteviktigt.

Arbetar andra med genusperspektiv?

När Historiska museet 2011 inledde regeringsuppdraget JÄMUS gjorde de också en omvärldsbevakning både nationellt och internationellt. Framförallt sökte de på webben efter spår av att museer arbetar med genusperspektiv.

liten bronsstatyett daterad till vikingatid
Rällingebuggen Statens historiska museer Stockholm liten bronsstatyett daterad till vikingatid Bild: Gabriel Hildebrand Statens historiska museer Stockholm

Historiska museets personal hittade inte så mycket sådana spår. Men det behöver inte betyda att genusperspektivet är borta. Man bara inte skyltar med det på sina hemsidor, i publikationer och så, säger Kolker.

Att arbeta med genusperspektiv blir mer och mer en självklar del av verksamheten på svenska museer. I kontakten med finländska museer har Li Kolker inte märkt det här perspektivet så mycket. Men å andra sidan uppfattade Historiska museet det ingenstans egentligen, när de tittade internationellt.

Tre exempel på förändringar som gjordes på Historiska museet i Stockholm:

Bildsten på Historiska museet i Stockholm
Bildsten som berättar om könsöverskridning Bildsten på Historiska museet i Stockholm Bild: Katarina Nimmervoll Statens historiska museum.

Författaren Terry Pratchett död

$
0
0

Den brittiska fantasyförfattaren Terry Pratchett är död. Han blev 66 år gammal.

Pratchett dog i sitt hem på torsdagen.

Terry Pratchett var mest känd för bokserien Skivvärlden. Hans böcker har sålts i över 55 miljoner exemplar och de har blivit översatta till 36 språk.

Den sista boken om Skivvärlden eller Discworld kommer ut ännu i år med titeln The Shepherd's Crown. Den väntas ges ut i september och är den femte med huvudpersonen Tiffany Aching.

Många karaktärer

Terry Pratchett skapade en helt egen värld: människor, dvärgar, troll och odöda tumlar om varandra i hans böcker.

Uppe i bergen bor häxorna Granny Weatherwax med sina medsystrar, i staden Ankh-Morpork där despot-patriciern Lord Vetinari härskar över polisöverhuvudet Sam Vimes ter sig livet till och med rätt civiliserat.

Till och med brottsligheten är organiserad och beskattas tungt av staden.

Inte bara skivvärlden

Pratchett skrev också en serie populärvetenskapliga verk tillsammans med professor Ian Stewart och doktor Jack Cohen. I serien behandlas vetenskap och filosofi med ett humoristiskt grepp.

De fyra böckerna Pratchett skrev tillsammans med vetenskapsmännen blev samtliga bästsäljare.

Pratchett insjuknade i Alzheimers sjukdom år 2007. De sista böckerna är i praktiken nerskrivna av Rob Wilkins och dikterade av Pratchett, då författaren själv på grund av sin sjukdom inte klarade av att hantera ett tangentbord.

Vem kan ge Tommys en match?

$
0
0

Tommys fortsätter att regera på Danslistan vecka efter vecka. Ingen verkar rå på dem. Både fansen och jurygruppen röstar ivrigt på Tommys och vinnarlåten Att ännu älska dig. Sedan september har bandet 19 veckor på första plats och endast fyra veckor som tvåa på listan.


De fyra som lyckats kila förbi Tommys är guldklassbandet Carisma, Marlenes samt norska Ole Ivars. Men 19 veckor som etta slår alla rekord.

Tommys är också guldklassband sedan tidigare med låten En duva med bruten vinge.

Nästa spelning för Tommys är i Stjärnhallen, Nykarleby inkommande lördag 21 mars.

Arvingarna är Danslistans långkörare nummer ett och står på tröskeln till Guldklassen. Hänger de kvar denna vecka åker de in i hedersklubben med vackra balladen Finns det någon annan nu med Lars "Lasseman" Larsson som solist.

Låten finns med på Arvingarnas senaste album Änglar och en massa kärlek och hör till bandets succélåtar under det senaste året.


Veckans nykomling på Danslistan är Lasse Stefanz med Jag skulle ge vad som helst från fjolårsplattan Honky Tonk Rebels.


Österbottniska Dansdax har tagit sin bästa placering och ingår för tillfället i listans topp-3 med nya låten Jag tänder ett ljus.

Häng också du med i röstningen på Danslistan!
I Vega på söndag kl. 14.06 och tisdag kl. 13.03.

Viewing all 20181 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>