Undervisnings- och kulturministeriet delar ut Finlandspriset till åtta meriterade konstnärer och grupper. En av dem är sångaren Saara Aalto som tog sig till final i brittiska X Factor.

Enligt prismotiveringen är Saara Aalto en virtuos sångare som på egen hand byggt upp sin karriär i Finland med många års hårt arbete. Därtill har Aalto öppnat upp ögonen för finländskt musikkunnande på miljontals tv-tittare tack vare sin medverkan i brittiska X Factor.

De andra pristagarna är Avanto Arkkitehdit med Ville Hara och Anu Puustinen, författaren Sirpa Kähkönen, musikern Kasperi Laine, konstnären Jani Leinonen, Mikkelin Poikateatteri, sångaren och professorn Matti Salminen och författaren och regissören Saara Turunen.

Finlandspriset har delats ut sedan 1993 och undervisnings- och kulturminister Sanni Grahn-Laasonen (Saml) delar ut priset på måndagen. Prissumman är 21 625 euro.

Planen på järnhandeln Bauhaus i Vallgård i Helsingfors har lett till 500 anmärkningar till stadsplaneringskontoret. Antalet bedöms som ovanligt många. Stadsplaneringsnämndens vice ordförande Osmo Soininvaara (Gröna) tror att planen på en järnhandel går i stöpet.

Området ägs av statens järnvägar VR, som har haft en maskinverkstad där. Nu finns kulturcentret Konepajan Bruno i en gammal monteringshall på området. I hallen ordnas olika kulturevenemang och där finns loppmarknader och caféer. VR har ansökt om undantagslov från områdets detaljplan för att den tyska järnhandelskedjan Bauhaus ska kunna flytta till monteringshallen där Konepajan Bruno nu finns.

Antalet anmärkningar är klart fler än vanligt. Normalt kommer det en eller två anmärkningar om undantagslov.― Janne Prokkala, stadsplaneringskontoret

- Antalet anmärkningar är klart fler än vanligt. Normalt kommer det en eller två anmärkningar om undantagslov. Inte heller när det handlar om normala detaljplaner får staden ta emot så här många synpunkter, säger Janne Prokkola, byråchef vid stadsplaneringskontoret i Helsingfors till Yle Helsinki.

Stadsplaneringskontoret efterlyste å andra sidan synpunkter i en vidare krets än normalt då man publicerade en tidningsannons för att få in synpunkter på planerna.

Kulturcentret sägs locka turister

Största delen av dem som har gjort anmärkningar motsätter sig att en levande stadskultur försvinner och man anser att ett kulturcentrum lämpar sig bättre än en järnhandel i en värdefull industrimiljö. Den lite ruffiga kulturmiljön anses också kunna locka turister.

Det finns också en oro över hur det går med områdets småföretagare om Bauhaus etablerar sig på området. Planen är att VR i samband med detaljplansändringen ska sälja monteringshallen, måleriet och eltågshallen till den tyska järnhandelskedjan. I anmärkningarna lyfts också fram en oro över att kund- och servicetrafiken till järnhandeln inverkar skadligt på tryggheten och trivseln i området.

Enligt stadsplaneringskontoret kan järnhandeln flytta till området utan att det skapar trafikproblem. Stadsplaneringskontoret skriver i sitt svar på en anmärkning att i och med att Bauhaus vill etablera sig så här centralt torde målsättningen vara att öka antalet kunder som åker kollektivt till affären.

Soininvaara: Planen godkänns knappast

Stadsplaneringskontoret föreslår att undantagslovet godkänns, men med vissa villkor. Ett villkor är att områdets byggnadskonstnärliga och industrihistoriska värden bevaras. Arbetet på området bör göras i samarbete med Museiverket.

Stadsplaneringsnämnden behandlar frågan på tisdag. Enligt nämndens vice ordförande Osmo Soininvaara (Gröna) kommer undantagslovet knappast att godkännas.

I sig är det bra om järnhandeln Bauhaus etablerar sig mer centralt och inte finns otillgängligt för kollektivtrafiken, men platsen är fel.― Osmo Soininvaara, De gröna

Soininvaara tror att en järnhandel på området skulle leda till mer trafik och bilar som parkerar på spårvagnsspåren, vilket i sin tur försvårar spårvagnstrafiken.

Kulturcentret Konepajan Bruno öppnade i juni 2015. Arkitekt Bruno Granholm ritade maskinverkstaden i slutet av 1800-talet.

Stjärnkocken Michael Björklund kan inte förverkliga sina planer i Lokstallet i Karis. Björklund fick på måndagen (19.12) besked att lokalen inte lämpar sig för livsmedelsproduktion.

Michael Björklund lämnade in ett anbud på Lokstallet i Karis så som planerat. Anbudstiden gick ut i fredags (16.12).

Nu sätter ändå markprover käppar i hjulet för etableringsplanerna.

- Beskedet var tyvärr att den verksamhet som jag hade tänkt att skulle drivas där inte går att driva där. Det är tyvärr för mycket smuts i marken och i själva huset.

Sanering är möjligt men det kostar alldeles för mycket pengar, säger Björklund.

- Det var jättetråkigt för det är en fantastiskt fin plats det där.

Går inte att bo i Lokstallet

Enligt Björklund måste man försöka hitta någon annan typ av verksamhet för Lokstallet.

- Man kan inte bo där och man kan inte ha någon livsmedelsproduktion där. Man kan ha verksamhet men inte mer än åtta timmar i sträck, tror jag.

Den nuvarande ägaren, statliga Senatsfastigheter, har ännu inte tagit prover från väggarna i huset.

- Tätningsmaterialet i väggarna kan också vara hälsoskadligt, säger Michael Björklund.

Samarbetspartners sökes

Det finns potential att bygga upp ett kulinariskt center i Raseborg, enligt Björklund. Staden har ett bra läge, det finns många duktiga producenter i området och utbildningssektorn finns representerad.

Staden vill framåt och är mycket positiv för en etablering och för att man ska kunna hitta på något mera.

- Utbildning av kockar inom slakteri och mejeri, biodling och snigeluppfödning, räknar Björklund upp.

För att ett kulinariskt center ska bli verklighet behövs ändå många samarbetspartners. Från staden Raseborgs sida har man varit positiv, säger Björklund.

- Jag har diskuterat med Raseborg och besökt staden två, tre gånger. Staden vill framåt och är mycket positiv för en etablering och för att man ska kunna hitta på något mera.

Att hitta någon ny byggnad att etablera sig i ser Björklund inte som ett problem.

- Ni har jättefina byggnader. Om man har möjlighet att kunna komma igång och jobba där så finns det alla möjligheter. Byggnader ser jag inte som ett problem i hela Nyland.

Tanken är nu att försöka få ihop en utvecklingsgrupp som kan börja jobba för att skapa ett matcenter.

- Man får ta och spotta i nävarna i januari och börja jobba på igen.

Giftigare än man trodde

Försäljningschef Jyrki Maikola vid Senatsfastigheter beklagar att Michael Björklunds planer inte kunde förverkligas.

- Det skulle ha varit en trevlig sak för Karis, säger han.

Marken är sedan tidigare undersökt av företaget Ramboll.

I ett utlåtande säger Ramboll att man bedömer att det finns cirka 4 000 kubikmeter jord där mängden skadliga ämnen ligger mellan de lägre och de högre riktvärdena. För cirka 5 000 kubikmeter jord överskrider nivåerna de övre gränserna för riktvärden.

Eftersom Björklund blev intresserad av Lokstallet och ville jobba med livsmedel i byggnaden gjorde man en lite noggrannare undersökning av marken, säger Maikola.

- Som statlig ägare har vi ett ansvar och kunde inte bara ha satt över ansvaret på saneringen på en privatperson, säger Maikola.

Då man undersökte närmare kom det fram att marken är mer förorenad än man trodde.

- Det rör sig om metaller och oljekolväten. De finns på väggarna, under golven och i marken. Nästan överallt, säger Maikola.

Riktigt hur förorenad marken är vet man inte utan det ska undersökas ytterligare.

Oklart läge

För att kunna etablera en restaurang eller göra om Lokstallet så att man kan bo där skulle man bli tvungen att sanera stort.

- Det skulle röra sig om kostnader mellan 500 000 euro och 1 miljon, säger Maikola.

Han konstaterar att fastigheten i sig själv inte är så värdefull och att så omfattande saneringskostnaderna inte står i proportion till fastighetens värde.

Dessutom är det ingen fara för människor att vistas och verkas i byggnaden så som den är i dag.

- Det är bara om man vill laga mat där eller bo där som reglerna blir strängare, säger Maikola.

Han konstaterar att om staten går in för saneringsåtgärder gör man bara en rätt enkel och ytlig sanering. Inte en sådan som gör det möjligt för boende.

Han säger att flera anbud har lämnats in på Lokstallet, men att frågan nu får vänta tills ytterligare undersökningsresultat finns.

Maikola säger att det sedan finns flera alternativ. Man kan förhandla med köparen om sänka försäljningspriset med tanke på eventuella enklare saneringar som behövs.

Å andra sidan kostar fastigheten kanske mindre än vad saneringsarbetena gör.

- Vi kanske väntar med att sälja och sanerar fastigheten i långsamt takt i några års tid. Det är ju staten som äger fastigheten och det är inte bråttom att sälja. Vi har också ett samhällsansvar, säger Maikola och syftar på kostnaderna för en enklare sanering.

Han bedömer att Senatsfastigheter får klarhet i frågan under vårens lopp.

Det svenska kronprinsessparet med sina barn önskar alla en god jul och ett gott nytt år.

Familjen har publicerat sin julhälsning på kungahusets webbplats.

På den ungefär en minut långa videosnutten ser vi kronprinsessan Victoria, prins Daniel, prinsessan Estelle och lilla prins Oscar på en skogsutflykt i Tyresta nationalpark söder om Stockholm.

Utflyktens slutdestination är en lägereldsplats invid en sjö.

Kronprinsessan med familj i Tyresta nationalpark. Kronprinsessparet med sina barn i Tyresta nationalpark i december 2016. Bild: Kungahuset jul,julhälsning,kungahus,kungligheter,Prins Daniel,Prins Oscar,Prinsessan Estelle,Stockholm,Sverige,Tyresta nationalpark,Victoria Bernadotte

- Ser ni att det finns lite, lite is på sjön. Kanske tre millimeter, säger Victoria till sina barn.

Vid den öppna elden grillas bland annat pinnbröd.

- Ditt pinnbröd var jättegott. Lite knaprigt på ena sidan kanske, säger Victoria till Estelle.

- Det spelar ingen roll för du älskar ju knaprigt, säger Estelle till sin mamma.

Prins Oscar firar sin första jul i år. Prinsessan Estelle har hunnit fira jul redan fyra gånger tidigare.

Många av oss finlandssvenskar reagerar med bestörtning på samhällsklimatet just nu. Det blir allt bistrare för det svenska i vårt land idag. Tänk t.ex. på rabaldret om att Vasa mister sitt fulljour sjukhus till Seinäjoki, men också rent allmänt på den ofta ganska inflammerade tvångssvenska-debatten som bara rullar på. Och på att historielösheten breder ut sig!

Låt oss ta en blick på den stora topplista som gjordes av Yle 2004, där finländarna fick rösta fram de mest betydelsefulla personerna genom tiderna i vårt land. Och det kan genast sägas - vi finlandssvenskar har haft ett enormt inflytande, speciellt allra längst upp. Men vi återkommer till det senare.

Finlandssvensk i Sverige, montage. Bild: Yle/Heidi Grandell-Sonck/Montage finlandssvensk,finlandssvensk i sverige,mark levengood,sverige

Vilka finlandssvenskar kommer vi att ha med på topplistan om 15 år?

Nils-Erik Forsgård, chef på tankesmedjan Magma listar några personer som kan vara tänkbara. Vi finlandssvenskar har alltid varit bra på pengar, säger han, och räknar upp: Björn Wahlroos, Sixten Korkman, Bengt Holmström, Stefan Ingves och Heidi Schauman, ny chefsekonom på Aktia.

Så har vi ju Angry birds skaparna Peter Vesterbacka och Niklas Hed, och från kulturfältet kan vi räkna in bl.a John Storgårds, Stefan Lindfors, Stina Ekblad, Anna-Maria Hellsing och, varför inte Mark Levengood. Men det finns fler, t.ex. Kjell Westö och Monika Fagerholm.

Kenneth Mynttis bok "Svenskan på offensiven eller på intensiven" Bild: Yle bok,finlandssvensk,kenneth,kenneth myntti,myntti,svenska,svenskan på offensiven eller på intensiven

Finlands mest betydande personer, Topp 100

Först några stora namn som inte riktigt lyckades komma med bland de 100 främsta. Här finns t.ex. Adolf Erik Nordenskiöld, som upptäckte nordostpassagen, Edith Södergran, Johan Gadolin, Albert Edelfeldt och operadivan Aino Ackté.

Till topp 100, så: Elisabeth Rehn fixade en 92:a plats, Zakarias Topelius finns på 72:a plats, P-E Svinhuvud 67:a, Lars-Levi Laestadius landar på plats 60, Runeberg 57:a, Akseli Gallen-Kallela 56:e, Georg Henrik von Wright 53:a , Helen Scherfbeck delar plats 48 med Mauno Koivisto, plats 41 går till Uno Cygnaeus och 40:e är Anders Chydenius.

Eugen Schauman, Bobrikoffmördaren ligger på 34:e plats, folkkulturvetaren Kristfrid Ganander är 30:e på listan, rektorn o kvinnosakspionjären Lucina Hagman är 29:a, JV Snellman 24:e, Paasikivi, som ursprungligen hette Johan Gustav Hellsten 23:a, Minna Canth, 22:a och Tove jansson är 19:e. Men hon skulle säkert vara mycket högre upp om vi gjorde en ny lista i dag. På plats nummer 16 återfinner vi Linus Torvalds.

Tio i topp

Elias Lönnrot är tionde, Aleksis Kivi, som förresten hette Stenvall från början, håller niondeplatsen. Jean Sibelius är åtta, Mikael Agricola, född i Torsby i Pernå, och anses ha varit finlandssvensk, är sjua. Sjätte är Arvo Ylppö, 5:a Tarja Halonen, Adolf Ehrnrooth håller 4:e platsen medan Urho Kekkonen är trea. Risto Ryti är tvåa - och trumpeter, fanfarer - Carl Gustav Mannerheim tar förstaplatsen och guldmedaljen!

Svartvitt porträtt på Mannerheim Bild: Försvarsmaktens bildarkiv/ SA-kuva carl vetamix,finland,finska armén,försvarsmakten,gustaf emil,krigen,mannerheim,marskalk,presidenter,vetamix

Fem av personerna på tio i topp-listan var alltså finlandssvenskar. Då ska vi komma ihåg att vi ju bara är 5 procent av alla finländare. Ganska anmärkningsvärt, eller hur? Och då är ju en hel del prominent folk från den tid vi hörde ihop med Sverige frånvarande från den här listan, värt att tänka på.

Och då har jag ju inte ens nämnt våra industrisläkters betydelse för att skapa arbetsplatser. Tänk Ahlström, Serlachius, Paulig, Rosenlew, Fiskars, Hackman med flera, med flera. Någonting, måhända, att tänka på för alla som vill avskaffa det de gärna kallar "tvångssvenska". För det är rätt skrämmande att läsa det som skrivs om dethär på diverse forum på sociala medier. Låtom oss alla leva tillsammans med respekt för varandra, oberoende av språktillhörighet.

Artikeln har uppdaterats för att visa att det handlar om en kolumn av Peter Fahllund.

En av de festligaste marscherna jag vet är Tomtarnas vaktparad, i original Heinzelmännschen Wachtparade. Paraden skrevs av Kurt Noack på 1912 och är hans överlägset mest kända verk.

Vem var Kurt Noak? Det märkliga är att man vet ytterst lite om honom. Han föddes 1893 och dog 1945. Han var alltså 19 år gammal när hans tomtar tassade iväg.

Om hans övriga musicerande vet man att han ledde en salongsorkester på Hotel Preussenhof i Szczecin, d.v.s. Stettin i Polen. Det är allt!

Tomten av Victor Rydberg

En av julens stora dikter är Viktor Rydbergs Tomten, publicerad första gången 1881. Dikten beskriver egentligen gårdstomten, som i ett idylliskt skimmer vakar över folk och fä när midvinternattens köld är hård och stjärnorna gnistra och glimma.

Tomten är en filosofisk dikt som samtidigt ställer den grundläggande frågan om människolivets mål och mening: ”vadan och varthän”.

Tomten blev befordrad till Jultomte

Då tomtekonstnären Jenny Nyström illustrerade dikten gav hon tomten en röd mössa och därmed steg jultomten in i julfirandet. Tomtens förebild var förresten hennes egen far. Konstigt nog har dikten inte inspirerat tonsättare i högra grad.

Men några versioner har sett dagens ljus, bl.a. en med Uffe och Bosse Andersson till toner av den förstnämnde.

Mer om låten kan du höra i Vega Kväll måndag med start kl 17.30

Men vad tycker du om julmusiken? Börjar man i allmänhet spela den för tidigt eller för sent? Borde den vara helt förbjuden på vissa platser? Hur mycket julmusik vill du höra i radion? Och har du någon speciell favorit som sällan spelas?

Skriv ner dina tankar här nedan och skicka till oss. Och har du en bild med någon form av julmotiv så publicerar vi gärna en sådan i anknytning till artiklarna. Kom ihåg att kolla att vi har rätt att publicera bilden. Skicka per mail till vega.musik@yle.fi

-Min Gud har mycket humor och har överseende med mig! Och varje gång jag börjar pyssla med något blir resultatet på något sätt andligt eller religiöst.

Det berättar Isela Valve, som har en lång karriär som bibliotekarie och barnboksförfattare bakom sig, men som för många är känd också för sin förmåga att skapa vackra ting ur vardagliga saker. Hon har bl.a. en fantastisk samling målade stenar - små, vid de åländska stränderna plockade stenar blir med några enkla penseldrag till madonnor, helgon, Jesusbarn, nunnor.

Isela håller i sin hand tre målade stenar - en amdonna, en nunna och en präst. helgon,Isela Valve

Tog av de rika....

-Han var en tidig socialist, en Robin Hood-figur, berättar Isela. Men anknytningen till vår tids julgubbe kommer från en annan legend om honom. Han hade en fattig granne som hade tre giftasvuxna döttrar. På denhär tiden var det dyrt att gifta bort sina döttrar - var man alltför fattig var alternativet för de stackars flickorna att jobba på horhus.

Men Nikolaus gav i största hemlighet tre guldklimpar åt den fattige grannen, smög in dem på natten i mörkret. Då kunde grannen gifta bort sina döttrar och han lyckades också lista ut vem som gett de tre gåvorna.

-Jag har gjort en ikon med Sankt Nikolaus och där finns som hans kännetecken brödkakor, som ju syftar på undret med säden på skeppen. Och tre bollar som föreställer guldet förstås, men också ett skepp, för Nikolaus räddae många sjöfarare. I Lemlands kyrka finns en medeltida bildvsit och en skulptur av Nikolaus - han passar bra som skyddshelgon för ålänningar!

På fotot sitter Isela med en Nikolaus som hon själv gjort - av en "Action-Ken"-docka, alltså en manliga motsvarighet till Barbie. Klädd i rött och vitt, sådär som sentida julgubben.

-Jag har också gjort en julkrubba med Barbie- och Kendockor. Men jag har uppdaterat den här nativitets-scenen litet; Josef sitter med Jesusbarnet i famnen och får besök av tre visa kvinnor....

Ovanligt samlarobjekt

-Jag är egentligen ingen samlare, det mesta av vad jag gör ger jag bort, det bara blir så. Men jag samlar faktiskt på en litet ovanlig sak - nämligen barnböcker om helgon! Det finns många av dem och de är väldigt fina, ofta har de fantastiska illustrationer. Min speciella favorit är en som heter Lucias öga.

Hon har också själv skrivit en bok riktad till barn och ungdomar om i Ålands 16 medeltidskyrkor, St Olof går igen. I den presenterar hon kykrorna och deras skyddshelgon plus Nikolaus och Lucia.

-Lemlands kyrka har kanske från början tänkt helgas åt Nikolaus, bildserien där ger en fingervisning om att det kan ha varit så!

Isela Valve berättar för Hedvig Långbacka om St Nikolaus och andra julgestalter i Yle Vega i programmet Inför julottan kl. 7.50 på juldagen 25.12.

Året 2016 må annars gå till historien som ett uselt år när vi tänker på krig, politik och samhällsklimat, men inom musiken hände det i varje fall en hel del.

Sanni och Beyoncé bjöd på skandaler på tv, Gn'R och Spice Girls återförenades, Kent lade av, Axl Rose hoppade in i AC/DC, Saara Aalto i X-factor och Apulantas hamburgerreklam... Rösta fram årets samtalsämne! Vilken nyhet berörde dig mest? I januari går vi igenom resultaten av omröstningen i en specialsändning i Yle Vega, så dela gärna artikeln! Vi valde ut femton intressanta nyheter inom rock- och pop som skedde 2016 och nu är det din tur att rösta fram den allra största eller intressantaste musikhändelsen. I januari går vi igenom listan i Yle Vega och diskuterar respektive nyhet.

Men vilken grej var den allra största 2016?

1. Januari: Lemmy´s begravning på YouTube

Den största och hårdaste jappen sjöng på sista versen till “Killed by death” redan i december 2015 och Lemmy Kilmister dog den 28 december, strax efter sin 70:nde födelsedag på julaftonen. Motörhead spelade sitt tredje sista gig någonsin i Arenan i Helsingfors. Lemmys begravning ordnades spektakulärt nog den 9 januari i Los Angeles och minnesstunden sändes live på YouTube så alla fans världen runt kunde korka en Jack Daniel´s hemma vid sin dator och skåla för Lemmy. 280 000 fans följde med sändningen på YouTube medan kändisarna höll tal för ikonen vars stoft låg i en urna formad som Lemmys hatt på podiet tillsammans med hans boots. Ett fint och värdigt avsked som vi alla kunde delta i. Men kommer den här sortens YouTube-begravningar att bli ett fenomen eller var detta en unik händelse?

Såg du Lemmys begravning på YouTube? Lemmy Kilmister vid Roskildefestivalen 2010. Bild: EPA/Anders Birch / ROCKPHOTO ian lemmy kilmister,lemmy,lemmy kilmister,motörhead

2. Januari: David Bowies död

Blackstar hette David Bowies sista skiva som var pionjärens avskedsbrev och testamente från dödsbädden. Den stora allmänheten visste inte att Bowie var döende så beskedet om hans död den 10 januari kom som en chock för de flesta. Yle Vega bland många andra mindes tillsammans med lyssnarna David Bowies sagolika karriär i en lång specialsändning. Bowie blev 69 år gammal. Hur reagerade du på beskedet att han dött?

Bild: EPA/ANDY RAIN bowie,david bowie,kultur,musik,utställning

3. Februari: Beyoncés Super Bowl-skandal.

Showerna under pausen i Super Bowl är stora händelser i USA och den här gången tog Beyoncé tillfället i akt den 7 februari med att göra ett politiskt ställningstagande för “black lives matter”-rörelsen och en hyllning till aktivisten Malcolm X. Beyoncé och hennes dansare klädde sig i militanta svarta uniformer och alla de kvinnliga dansarna hade stora afrofrisyrer under sina svarta baretter. Beyoncés egen uniform gick förståss i högklackat, svarta nätstrumpor och mikroshorts medan hon twerkade budskapet in på näthinnan för miljoner tv-tittare. Strongt och modigt ställningstagande eller ett sunkigt reklamtrick för hennes nya singel “Formation” med hyllning till tveksamma terrorist-metoder? Åtminstone väckte tilltaget starka känslor. Vad tyckte du?

Borde Beyoncé hålla sig borta från politik? Beyoncés skrev och mikrofon Bild: EPA/TANNEN MAURY Beyoncé Knowles,Sexualitet

4. April: Guns n’ Roses återförening

Allting började med att Guns n’ Roses ursprungliga logo mitt i allt dök upp på bandets officiella hemsida utan någon som helst orsak eller förklaring. Genast var spekulationerna igång om en återförening och ser man på, det som fansen väntat på i tjugo år gick i uppfyllelse. Den 1 april stod “riktiga” Guns n’ Roses på scen på Troubadour i L.A. Åtminstone nästan. Av originalbandets klassiska lineup turnerar nu Axl Rose, Slash och Duff McKagan medan trummisen Steven Adler bara gjort några korta gästinhopp. Izzy Stradlin tweetade att alla inte erbjöds lika lön så han avtackade. Sen stukade Axl foten och fick inleda stadionturnén sittande. Den 1 juli kommer “Not in this lifetime”-turnén till Tavastehus. Välkomna till djungeln eller välkomna till kyrkoparken? Är det här årets reunion eller ett urvattnat sätt att tjäna ännu mer miljoner åt bortskämda rockmiljonärer?

Trodde du det sku ske? Logo Bild: Guns N' Roses guns n roses

5. April: Prince död

Prince död den 21 april kom som en ännu större överraskning än David Bowies och som så många andra gånger var det droger som låg bakom. Gene Simmons från Kiss som är stort Prince-fan skrev något fult om knarkare på Twitter, vilket fick Paul Stanley (Kiss) att tweeta tillbaka fult åt Gene och sen blandade sig Genes fru i saken och läxade upp Stanley. Prince blev 57 år och hans död fick tydligt många att tappa fattningen. Hur tog du det?

Såg du Prince live? Prince. Bild: Wikimedia commons. Prince

6. April: Punken fyllde 40 år

Ramones debut släpptes den 23 april 1976 och The Damneds singel “New rose” släpptes den 22 oktober. Den 26 november släppte Sex Pistols singeln “Anarchy in the UK”. Här har vi mer än orsak att kalla 2016 för året då punken fyllde 40 år. Hur värdigt tycker du att punken har kommit in i medelåldern?

Punk Bild: Svenska Yle / Lasse Grönroos artister,ensembler,musik,omröstningar,punk,punkrock,rockpoliserna

7. Maj: "Axl/DC"

Guns n’ Roses återförening skuggades litet av giganterna AC/DC när vokalisten Brian Johnson var tvungen att avbryta bandets Rock or bust-turné efter att läkarna varnat honom att han kan bli döv om han fortsätter. En och annan rev sig i förtvivlan i håret när primadonnan Axl Rose meddelade att han kan ställa upp (eller ner, för han satt ju vid den tiden på Dave Grohls tron med foten i gips) som vokalist och slutföra slutrakan av AC/DC:s turné. Men Axl kom, han såg och AXL/DC segrade inför hänförda fans och kritiker. Debutgiget var i Lissabon den 7 maj. Menvad händer nu med AC/DC? Borde de spela in en skiva med Axl på sång?

axl rose och angus young Bild: © www.splashnews.com/ All Over Press axl rose,guns n roses

8. Maj: LOVE records 50 år-jubileum (11-12 maj)

Det legendariska finska skivbolaget LOVE-records grundades 1966 och upphörde 1979 men under åren de var verksamma gav de ut en enorm mängd musik. LOVE släppte allt möjligt udda, allt från kampsånger till barnmusik ocj jazz och i deras katalog finner vi massor av klassiker. En bunt samlingsboxar med samtlig singlar gavs ut 2016 och grundaren Atte Blom firades den 11 och 12 maj på Tavastia. Om inte annat så hade LOVE den coolaste skivbolagslogon någonsin. Vilka LOVE-klassiker äger du?

Atte Blom var med och grundade LOVE Records. Atte Blom Bild: Yle 1970,arkivet,atte blom,love records

9. Juli: Spice Girls reunion

Ginger, Sporty, Scary, Posh och Baby Spice myntade begreppet “Girl power” på nittiotalet och liksom Guns n’ Roses återförenades tre av tjejerna från ursprungliga bandet. Den 8 juli kom pressreleasen. “GEM” kallar de sig nu och det är alltså Geri Halliwell, Emma Bunton och Melanie B som är med medan Melanie C och Victoria Beckham artigt valde att inte vara med. Men någon av dem pärklar säkert fult i kulisserna, eller vad tror du?

Är två av tre Spice Girls? Spice Girls Bild: Diego Azubel / EPA / All Over Press london 2012,os 2012,os avslutning,spice girls

10. Augusti: “Sanni-gate”

Sannis musikvideo till låten “Vahinko” gjorde Helsingin Sanomats redaktör Jussi Lehmusvesi förbannad så han skrev en kolumnden 16 augusti om saken och ringde upp Sannis skivbolag för att fråga om de tycker det är lämpligt att Sanni i sin musikvideo har tonårsflickor och ännu yngre barn att mima till låttexten där hon sjunger om öl och att killen får “testa henne en gång” och att hon är glad över att vara ditt “misstag”. Att flirta med pedofili inom rockmusik är inget nytt men i det här fallet reagerade skivbolaget med att ta bort videon från YouTube. Fast nu finns den nog där igen. Gick Sanni för långt eller var det ett starkt budskap om tonårskänslor?

Gick Sanni för långt i sin video? Sanni. Bild: Yle/Louise Lindberg ruisrock,ruisrock 2015,sanni

11. September: Apulantas hamburger-reklam

Det gick bra för Apulanta när deras förra basist Tuukka Temonen gjorde en dokumentär om bandet och en stor finsk hamburgerkedja hakade på med en egen måltid som marknadsfördes med dokumentären. Men rockjournalisten Nalle Österman grinade i september på sociala medier åt de icke köttätande punkarnas hamburgersamarbeteoch då tappade Toni Wirtanen och Sipe Santapukki fattningen totalt och drog var sin ärta upp i näsan. Var Österman elak mot Apulanta eller är det på riktigt så att det inte är helt punk med hamburgerreklamer?

Hör punk och hamburgare ihop? Sipe och Toni från Apulanta. Bild: Yle / Camilla Fagerholm apulanta,sipe santapukki,toni wirtanen

12. Oktober: Bob Dylan fick Nobels litteraturpris

Halva litteraturvärlden jublade och halva svor fula saker när Bob Dylans som gubben ur lådan drogs fram ur hatten den 13 oktober när Nobelpristagaren i litteratur utsågs. Han är ju inte ens känd som författare utan låtskrivare! Nobel-priset kommer inte att vara sig själv efter det här och Dylan reagerade som han brukar med surmulen tystnad. Han dök inte ens upp på Nobel-middagen. Förstår du vad karln sjunger om?

Värdig vinnare? Bob Dylan på en ceremoni för att motta en frihetsmedalj. Bob Dylan

13. November: Leonard Cohens död

Leonard Cohens sista skiva “You want it darker” var liksom Bowies sista platta ett slags avsked till livet och publiken. En vacker avslutning på en lång och fin karriär och den 7 november lämnade Cohen jordelivet. Han blev 82 år gammal. “Death of a ladies’ man” indeed. Hur minns du Leonard Cohen?

Tog du Cohens död hårt? Leonard Cohen Bild: Sony Music leonard cohen

14. December: Saara Aalto i X-Factor

Att sätta ett datum för Saara Altos medverkan i brittiska X-Factor är inte så lätt, men den 5 december sjöng hon på Domkyrkans trappa viljet kanske kan ses som en milstolpe i hennes karriär. Den eviga tvåan kom även denna gång tvåa men hon gjorde ett stort intryck på både finska och brittiska tv-tittare och serverade kvällstidningarna med material under hela året. Är du lättad över att det eviga Saara Aalto-gnället nu är över eller ser du fram emot hennes nästa karriärsteg? UMK eller Master Chef Australia 2017?

Glömmer Finland nu Saara Aalto? Saara Aalto 5.12.16 Bild: Jonas Forsbacka, Yle saara aalto

15. December: Kent lägger av

I väntan på Kents reunion-turné och skiva så fick Finland ta avsked av svenska indiegiganterna när de spelade i Helsingfors och Vasa i höstas. Kents allra sista gig var den 17 december i Stockholm. Vem skall nittiotalsnostalgikerna nu gå och se på? Eller borde Kent ha lagt avför länge sedan?

Saknar du Kent? Kent Bild: Press / Kent kent,tigerdrottningen

Gå också med i vår Facebook-grupp "Rockpoliserna" och fortsätt diskussionen där!

1980-talet gav världen dess första kvinnliga superstjärna: Madonna. Hon lekte med sexualitet, hade en enorm integritet och förståelse för hur hon skulle nå ut. MTV förde Madonna rakt in i pojk-och flickrummen och hon förändrade popmusiken för alltid.

Den 3:e delen i Svenska Yles serie om kvinnor i musiken handlar om 80-talet.

1980-talet, Reagan, Madonna och Gorba

1980-talet inleddes med en stor chock då John Lennon den 8:e december 1980 sköts ihjäl på öppen gata utanför sitt hem i New York.

Kapprustningen mellan öst och väst fortsatte under första halvan av 1980-talet. 1979 hade Sovjetunionen gått in med militären i Afghanistan och det ökade spänningen mellan främst Sovjet och USA.

År 1985 kom Michail Gorbatjov till makten i Sovjetunionen och det gjorde att läget lugnade ner sig och man kunde till och med inleda nedrustning. Reformerna i Sovjet ledde slutligen till att Berlinmuren revs år 1989 och kommunistregimen föll i flera östeuropeiska länder. Där började nu nationalismen växa.

I Östeuropa och i Sydamerika drabbades man av en ekonomisk kris samtidigt som ekonomin fortsatte att växa i västvärlden. Här kallas den här tiden ofta för det glada 80-talet. Det trots att AIDS och HIV nu blev allmänt kända.

Dator från 1980-talet. Bild: Wikimedia commons dator

Datorer blev vanligare och teknologin och elektroniken växte överlag. Det återspeglades även i musiken där både synthar och trummaskiner började användas ungefär lika mycket som mer traditionella instrument.

Synthpop eller hårdrock

Dessa två världar stred sedan mot varandra då man till exempel i Sverige skulle digga antingen synthpop eller hårdrock. Inte bäggedera.

Glam metal och hiphop är musikstilar som blev alltmer mainstream liksom techno och house.

Musikkanalen MTV flimrade till för första gången år 1981 och blev hela decenniets kanske viktigaste globala musikkanal. I och med MTV började det nu även satsas mer på snygga musikvideon.

Michael Jackson var 1980-talets obestridde popkung medan Madonna och Whitney Houston tävlade om drottningtiteln.

Kvinnorna började synas

Även om kvinnliga rockband och –artister hade haft vissa framgångar redan tidigare var det först på 1980-talet som det verkligen skulle ta fart. Det var nu kvinnor allt mer började synas på försäljnings- och hitlistorna världen över.

För Chrissie Hynde blev 80-talet genombrottsdecenniet för hennes band The Pretenders. Eller egentligen hade de slagit igenom redan år 1979 med deras version av The Kinks-låten Stop Your Sobbing. Låten blev en listetta för The Pretenders.

Chrissie Hynde. Chrissie Hynde. Bild: EPA / DANIEL HAMBURY Chrissie Hynde

Chrissie Hynde kom ursprungligen från Akron, Ohio, men flyttade till London år 1973. Hon jobbade bland annat för musiktidningen New Musical Express och i Malcolm McLarens och Vivienne Westwoods klädbutik SEX före den blev berömd i och med punken och Sex Pistols.

Punken väckte

Och det var just punken som väckte Chrissie Hyndes hunger efter att själv få vara med i ett band och göra musik. Efter att ha spelat i diverse mindre kända sammansättningar startade hon år 1978 The Pretenders.

The Pretenders. The Pretenders. Bild: Creative Commons / John Keogh The Pretenders

De var som störst under 1980-talet tack vare hittar som Back on the Chain Gang, 2000 Miles, Middle of the Road, Don't Get Me Wrong och Hymn to Her varav samtliga utom den sistnämnda var skrivna av Chrissie Hynde.

Klicka här för att höra "Back On The Chain Gang" med The Pretenders.

I augusti 1980 spelade The Pretenders i New Yorks Central Park. I publiken fanns en viss Madonna som då ännu var helt okänd. Hon blev mäkta imponerad av Chrissie Hyndes självsäkerhet och det gav Madonna både mod och inspiration att själv försöka slå sig fram som kvinna i den så mansdominerade rockvärlden. Vilket hon snart skulle göra. Men inte riktigt ännu.

Hörnsten för new wave

År 1981 kom en skiva som skulle bli något av en hörnsten för amerikansk new wave-musik. Plattan hette Beauty and the Beat och var debuten för tjejgruppen The Go-Go’s. Den toppade den amerikanska albumlistan i flera veckor och det var långt tack vare hittarna We Got The Beat och Our Lips Are Sealed. Beauty and the Beat är en av de mest framgångsrika debutplattorna någonsin.

Klicka här för att höra "Our Lips Are Sealed" med The Go-Go's.

The Go-Go's: Kathy Valentine, Charlotte Caffey, Belinda Carlisle, Gina Schock och Jane Wiedlin poserar vid deras stjärna på Hollywood Walk of Fame. The Go-Go's: Kathy Valentine, Charlotte Caffey, Belinda Carlisle, Gina Schock och Jane Wiedlin poserar vid deras stjärna på Hollywood Walk of Fame. Bild: EPA/PAUL BUCK The Go-Go's

Av medlemmarna i The Go-Go’s har Belinda Carlisle och Jane Wiedlin haft de mest lyckade solokarriärerna. I synnerhet Belinda Carlisle som senare under 80-talet skulle toppa hitlistorna med Heaven Is A Place On Earth.

En av de största rocklåtarna

En av hela decenniets absolut största rocklåtar kom redan år 1982 när Joan Jett & The Blackhearts gav ut sin version av I Love Rock 'n' Roll. The Arrows hade gett ut originalet år 1975, men det var först i Joan Jetts version som låten blev en stor hit.

Klicka här för att höra "I Love Rock 'n' Roll" med Joan Jett & The Blackhearts.

År 1980 startade Susanna Hoffs tillsammans med systrarna Vicki och Debbi Peterson ett band som de kallade The Bangs. De skulle ändå snart ändra namnet till det mer kända The Bangles. Efter ett par år kom basisten Michael ”Micki” Steele med. Hon hade på 1970-talet spelat i en tidig version av The Runaways.

The Bangles. The Bangles live på scenen. Bild: Wikimedia commons / Alamo25 The Bangles

Det stora genombrottet för The Bangles kom år 1986 med låten Manic Monday som Prince gav dem. De fick även megahittar med Walk Like an Egyptian (1986) och Eternal Flame (1989), men sedan började de dala i popularitet.

Klicka här för att höra "Manic Monday" med The Bangles.

En bidragande orsak till att The Bangles blev populära var att de fick agera förband för Cyndi Lauper på en av hennes turnéer. Lauper var en av 1980-talets mest synliga kvinnliga artister. Hon blandade glatt punkattityd med new wave och pop på ett sätt som ingen annan tidigare hade gjort.

Konvolutet till Cyndi Laupers skiva She's So Unusual. Bild: Creative Commons/Joe Haupt Cyndi Lauper

Cyndi Laupers första solo-LP She's So Unusual kom år 1983 och det var första gången någonsin som en debutplatta med en kvinnlig artist gav fyra topp-5-hittar i USA: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop och All Through the Night.

Klicka här för att höra "Girls Just Want to Have Fun" med Cyndi Lauper.

Lauper fick ännu stora hittar med True Colors (1986) och I Drove All Night (1989). Hon har hela tiden varit aktiv inom musiken och fått ett flertal stora utmärkelser.

En av de första MTV-stjärnorna

Cyndi Lauper var en av de första stora kvinnliga stjärnorna på den nystartade musikkanalen MTV och de visade ivrigt hennes visuella videon. Hon har influerat en lång lista med kvinnliga artister som Katy Perry, Alanis Morissette, Britney Spears, Christina Aguilera, Jewel, Pink, Nicki Minaj och Lady Gaga.

Tack vare Girls Just Wanna Have Fun har Cyndi Lauper beskrivits som en feministisk idol. Hur man samtidigt kan vara både lekfull, kvinnlig och tuff. Och det på egna villkor. År 1984 utsåg MTV Girls Just Wanna Have Fun till årets bästa kvinnliga video. Det var första gången det priset delades ut.

Cyndi Lauper deltar i Gay Pride-festivalen i San Fransisco år 2008. Cyndi Lauper deltar i Gay Pride-festivalen i San Fransisco år 2008. Bild: Wikimedia commons / Bastique Cyndi Lauper

Laupers låt Time After Time har gjorts i över 100 olika versioner av andra artister och True Colors har blivit en låt som HBTQ-rörelsen tagit till sig. Cyndi Lauper har en lesbisk syster och hon har därför flera gånger öppet förespråkat HBTQ-rättigheter. I och med det har Cyndi Lauper blivit något av en gay-ikon. Liksom Madonna.

Madonna Louise Ciccone – sångerska, musiker, låtskrivare, skådespelerska, författare och affärskvinna. Hon kallas ofta för drottningen av pop, har alltid förnyat sig och har influerat mängder med andra artister. Vissa musikkännare har till och med sagt att Madonna är den mest inflytelserika kvinnliga artisten någonsin.

Konvolutet till Madonnas skiva Like A Virgin. Bild: Creative Commons/Joe Haupt Like a Virgin,Madonna

Madonna skivdebuterade år 1982 och slog igenom stort två år senare med Like A Virgin. Det var i den videon hon började spela med sin sexualitet på ett sätt som skulle göra många uppretade, men ännu fler upphetsade.

Klicka här för att höra "Like A Virgin" med Madonna.

Hon har även använt sig av religiösa symboler i såväl låtar som videon och det har upprört nästan ännu mer än hennes oblyga användande av sin sexualitet.

Det Madonna visade var att en kvinnlig artist inte behövde vara på ett visst sätt, utan kunde göra som hon ville. Madonna levde som hon lärde och det dröjde inte länge innan hon blev en megastjärna – kanske den första kvinnliga sådan någonsin.

I egen kategori

Visst hade det funnits flera framgångsrika kvinnliga artister tidigare, men Madonna var i en helt egen kategori. Och det gjorde hon genom att vara kvinna och verkligen utnyttja sin kvinnlighet.

Madonna har på ett beräknande och medvetet sätt använt sexuella symboler och attribut i allt från sina låttexter och videon till de spektakulära scenshowerna. Hon har tvingat åskådarna att ta ställning till sådant som gäller kvinnlig sexualitet och feministisk styrka.

Madonna i Göteborg år 2009. Madonna på scenen i Göteborg år 2009 med elgitarr mellan benen som en fallossymbol. Bild: EPA / ADAM IHSE Madonna

För Madonna har använt sex nästan som ett vapen. Visserligen ett fredligt och lockande sådant, men hon har ändå med framgång använt det för att avväpna männen och beröva dem deras makt helt enkelt eftersom det gjort dem osäkra på vad de borde göra och hur de borde förhålla sig till hela fenomenet Madonna.

Feministisk ikon

Det här har gjort Madonna till även något av en feministisk ikon. Plus att hon som kanske ingen annan kvinnlig artist före henne tagit den kreativa och ekonomiska kontroll över sig själv som kvinnliga musiker och artister i åratal kämpat för inom en industri som hela tiden varit kraftigt mansdominerad.

Madonna har kallats för USA:s smartaste affärskvinna som väl känner till sina egna styrkor och svagheter och kan anpassa sig därefter. En dynamisk artist och entreprenör som få andra – män som kvinnor. Madonna har flera gånger bevisat att hon på ett unikt sätt känner till musikvärlden, har koll på vart den är på väg och besitter en sällsynt förmåga att snabbt anpassa sig därefter.

Rockens mest kända systrar?

Rockens förmodligen mest kända och hyllade systerpar är Ann och Nancy Wilson i Heart. Gruppen bildades i början av 1970-talet och fick redan i mitten av decenniet några hyvens hittar som Magic Man, Barracuda och Straight On.

Klicka här för att höra "Barracuda" med Heart.

Efter en liten kommersiell svacka i början av 1980-talet skulle det hela ändå vända med fart under senare delen av 80-talet. Då nådde Heart sina största framgångar med listettorna These Dreams, Alone och All I Wanna Do Is Make Love to You.

Systrarna Ann och Nancy Wilson från Heart. Systrarna Ann och Nancy Wilson från gruppen Heart. Bild: EPA / MICHAEL NELSON Ann Wilson,Heart,Nancy Wilson

År 2013 blev Heart intagna i Rock and Roll Hall of Fame. Ann och Nancy Wilson beskrevs då som de första kvinnorna som ledde ett rockband och att de var pionjärer som inspirerat andra kvinnor att börja spela elgitarr eller starta ett eget band. Och att systrarna på sitt sätt krossat könsgränserna och startat något av en revolution för kvinnor inom musiken.

Inte bara "söta flickor"

Men 1980-talet var inte bara decenniet då kvinnorna började ta mer plats inom musikvärlden överlag och rockmusiken i synnerhet. Nu började även såväl industrin som musikpressen visa kvinnliga artister mer respekt som just artister och inte enbart som ”söta flickor”.

Ännu i början av decenniet hade musiktidskriften Rolling Stone haft Go-Go’s på pärmbilden enbart iklädda underkläder. Men småningom skulle det sakteligen ändra så att även kvinnliga artister avbildades på tidningspärmarna enligt samma mönster som männen.

Lång väg kvar

Men ännu var det lång väg kvar till lika villkor för män och kvinnor. Den manliga dominansen i rockvärlden var fortfarande mycket stor.

Det här ledde till frustration bland många kvinnliga musiker. Men de fann ett utlopp för den via punken på 70-talet och med hårdrocken på 80-talet.

Ett av de mest betydande tjejrockbanden från den här tiden är brittiska Girlschool.

Girlschool. Girlschool. Bild: Wikimedia commons / Watt Dabney Girlschool

Girlschool bildades år 1978 ur resterna av Painted Lady som var ett coverband som bestod enbart av unga kvinnor.

Men för dem var det inget ställningstagande att vara ett kvinnoband. Orsaken till att alla i gruppen var tjejer var att de inte kunde hitta några grabbar som ville lira med dem. Så då blev det naturligt för dem att bilda ett tjejband.

Girlschool gav ut sin debutsingel i december år 1978 och de klassades snart som ett så kallat N.W.O.B.H.M.-band. Alltså New Wave Of British Heavy Metal. Dit räknas även band som Iron Maiden och Def Leppard.

Klicka här för att höra "C'mon Lets Go" med Girlschool.

Lemmy diggade

En som tidigt fastnade för Girlschools musik var Lemmy Kilmister från Motörhead. Han tog dem först med som förband på Motörheads Overkill-turné och senare även på fler turnéer. De spelade även in musik tillsammans, till exempel EP:n St. Valentine’s Day Massacre (1981).

Girlschool med Lemmy år 2009. Girlschool med Lemmy på scenen. Bild: Wikimedia commons Girlschool,Lemmy Kilmister

Lemmy hade även en liten romans med Kelly Johnson, gitarristen i Girlschool. När folk sade att hon spelade okej för att vara en tjej, så svarade Lemmy: “She's better than you, motherfucker!” Och tillade att på en bra kväll spelade Kelly lika bra som Jeff Beck.

Kelly Johnson hoppade av Girlschool år 1984 och avled år 2007 av cancer. De övriga tre medlemmarna från originaluppsättningen fortsätter ännu, men med ny sologitarrist.

Girlschools kommersiella framgångar må ha uteblivit efter mitten av 1980-talet, men de har ändå fortsatt att inspirera andra kvinnliga rockgrupper som amerikanska The Donnas (1993-2012).

Girlschool själva har ändå aldrig gjort något större väsen av att vara ett kvinnligt rockband. De vill helt enkelt bara bli erkända som bra musiker – inte för att de råkar vara kvinnliga sådana.

Kvinnliga singer-songwriters

I mitten och mot slutet av 1980-talet började även kvinnliga singer-songwriters som Suzanne Vega, Tracy Chapman och Tanita Tikaram alltmer slå igenom och på så vis bana väg för fler dylika kvinnliga artister.

Neneh Cherry. Neneh Cherry. Bild: Wikimedia commons / Kim Hiorthoy Neneh Cherry

Neneh Karlsson, eller Neneh Cherry som hon är bättre känd som, fick en stor hit med Buffalo Stance åren 1988-89 liksom med debutalbumet Raw Like Sushi. Såväl singel som album närmast dröp av kvinnlig energi och attityd.

Klicka här för att höra "Buffalo Stance" med Neneh Cherry.

Texterna baserade Neneh Cherry på erfarenheter från sin uppväxt och skolgång tillika med erfarenheter av moderskap.

Neneh Cherry framförde Buffalo Stance i tv-programmet Top of the Pops när hon var gravid i sjunde månaden. En journalist frågade henne då om det var säkert för henne att gå upp på scenen och uppträda. ”Naturligtvis!”, svarade Neneh. ”Det är ingen sjukdom”.

Svenska klassiker

I Sverige fick tjejtrion Chattanooga en stor hit år 1982 med Hallå Hela Pressen – en låt man fortfarande ofta kan höra på radion. Året innan fick X-Models en svensk klassiker med Två av oss. Låten var skriven av bandets sångerska Efva Attling som senare skulle bli mer känd som designer.

Klicka här för att höra "Två av oss" med X-Models.

Efva Attling är även känd för att hon är gift med Eva Dahlgren. Hon slog igenom på 1980-talet, men det var i början 1990-talet som hon skulle nå sin kommersiella topp.

Kajsa Grytt från Tant Strul. Kajsa Grytt från Tant Strul. Bild: Wikimedia commons / Pausch Kajsa Grytt

Ett av de mest betydande banden inom svensk new wave var den nästan helt kvinnliga gruppen Tant Strul där Kajsa Grytt, Malena Jönsson, Liten Falkeholm och Nike Markelius spelade. Tant Strul var som mest aktiva åren 1980-85, men har kommit samman några gånger sedan dess.

Klicka här för att höra "Som Änglarna" med Tant Strul.

Magert i Finland

I Finland var det fortfarande litet magert med kvinnliga rockare på 1980-talet. Här var det ännu långt schlager som gällde. Men det fanns förstås undantag. Ett sådant var bandet Ilona som till största delen bestod av kvinnor. Ilonas största hit var Kesäpano från år 1987.

Klicka här för att höra "Kesäpano" med Ilona.

Men det var ändå år 1984 som skulle bli något av en milstolpe inom finländskt rockliv. Då kom nämligen det allra första musikalbumet med en helt kvinnlig rockorkester. Bandet var Tavaramarkkinat och skivan hette Tilikirja.

Klicka här för att höra "Kevät" med Tavaramarkkinat.

Tavaramarkkinat gav ut enbart en skiva till och deras sista singel – Kevät – blev något av en klassiker som fortfarande är populär. Den är skriven av Liisa Akimof som senare även blev känd med sitt band Akimowskaja Sisters & Bros. och som soloartist. Idag ägnar hon sig åt att producera tv-program med sin firma Production House.

Hör du också till den stora skara julfirare som äter lite för mycket under julen? Brukar du känna dig däst, smått olustig i magen och skulle du gärna ta en tupplur genast efter julmiddagen? Då är fem små måltider och tallriksmodellen något för dig, också under julhelgen.

Julmaten är väldigt viktig för många. Det känns viktigt att upprätthålla gamla, goda traditioner och därför bullas det upp med maträtter från både egen och ingift släkt. Vill någon experimentera med nya rätter får det inte ske på bekostnad av den gamla, trygga, traditionella julmaten.

Det här leder till att många av oss äter för mycket strömming, sill, lax, skinka, lådor, glögg, julstjärnor, choklad och så vidare. För att överhuvudtaget klara av att smälta maten tar vi ännu en konjak och lite rödvin.

Julgris Bild: YLE / Seppo Sarkkinen gris,julmat,mat,svenska.yle.fi

Känner du igen dig? Får du känslan av att magen spänner och att du helst av allt skulle vilja lägga dig raklång på soffan i stället för att dansa runt granen, leka tomte och dela ut julklappar?

Då ska satsa på fem måltider per dag i stället för ett enda kvällsfrosseri.

Julmeny där man får äta allt men med måtta

Näringsterapeut Henna Karvonen jobbar på Raseborgs sjukhus och visar mig ett papper där hon komponerat en julmeny för frukost, lunch, mellanmål, middag och kvällsmål. Här finns de näringsämnen kroppen behöver och energiintaget stannar på futtiga 1400 kilokalorier.

- Det här är ifall man vill gå ner i vikt, normalt kan du lägga till lite extra godbitar, säger Henna.

Till frukost vankas en portion (1,5 dl) risgrynsgröt med fruktkräm (1 dl). Förutom gröt föreslår Henna två surskorpor med två teskedar lättmargarin och te eller kaffe.

Surskorpor på julaftonsmorgon? Vem brukar äta surskorpor på julen?

- Det är för att du ska få fibrer i dig. Du kan också ta ett äpple, säger Henna som säger att hon hela tiden håller ett öga på att magen ska få bra mat att jobba med.

Eftersom få vill banta under julen så vill du kanske ta en extra portion med gröt och en klick smör och förstås lite socker på hela härligheten. Där kom det 360 kalorier till.

- Sedan tycker jag det är tråkigt att väldigt många väljer att fasta hela långa dagen för att sedan ägna sig åt frosseri under kvällen, säger näringsterapeut Henna Karvonen.

Henna säger att det bästa är när kroppen får jämnt med bränsle längs dagen. Det här betyder förstås inte att du ska gå omkring och småäta.

Skippa efterrätten eller kaffet genast efter lunch och låt det gå några timmar mellan målen

- Du ska känna dig lite hungrig när det är dags för nästa måltid, säger Henna som föreslår att lunchen kan bestå av några skivor skinka, lite sås, en potatis, några matskedar av olika jullådor, kokta ärter och en sallad gjord på rödkål och apelsin.

Rosoll kan juletid klassas som sallad enligt tallriksmodellen. Bild: Yle/Jesper Alm julmat,rosoll,rosolli

-Men om du hellre äter fisk till lunch och skinka till middag kan du naturligtvis göra så. Min tanke är att du inte äter både fiskrätter och skinka med lådor vid en och samma måltid, då äter du kanske för mycket och mår dåligt efteråt.

Var två skivor julskinka för lite? Då tar du två skivor till och lägger till 230 kalorier.

Mellan lunch och middag har Henna Karvonen klämt in ett mellanmål, i det här fallet eftermiddagskaffe med en liten bulle.

- Skippa efterrätten eller kaffet genast efter lunch och låt det gå några timmar mellan målen, rekommenderar Henna.

En plåt med kalorier. Bild: Yle/Jesper Alm hansasali,julmat,jultårta,tapio kemppi

Vill du också ha en julstjärna till kaffet? Det blir ytterligare cirka 200 kalorier.

Matiga smörgåsar till julmiddag eller -lunch

Har du ätit skinka till lunch blir det fisk till middag. Henna Karvonen dukar upp med två skivor råglimpa, lite färskost, några skivor gravad lax, två matskedar räkor, ett halvt kokt ägg och några salladsblad.

Men hallå, två smörgåsar till julmiddag! Det här kan du Henna väl inte mena på allvar?

- Du kan som sagt välja att äta de här matiga smörgåsarna till lunch och i stället satsa på skinkan till kvällen, svarar näringsterapeut Henna Karvonen.

Nu har du inte ännu fått i dig rekommenderad mängd vitaminer. Det är dags för kvällsmål

Efter middagen kan det smaka med en liten konjak för att smälta maten. En liten konjak ger ungefär 90 kalorier. Vid julklappsutdelningen smakar det säkert med lite choklad. Du delar en 300 grams konfektask med tre andra personer, vilket ger dig 380 kalorier.

- Nu har du inte ännu fått i dig rekommenderad mängd vitaminer. Det är dags för kvällsmål, säger Henna och föreslår ett litet glas (1 dl) rödvin, två pepparkakor, 20 gram(!) mögelost, ett äpple, ett halvt päron och en liten klase vindruvor.

Sugen på tre glas rödvin? Det är ungefär 340 kalorier. Tjugo gram mögelost är en väldigt liten bit. Tar du ytterligare tre små munsbitar kan du räkna med 270 tilläggskalorier.

Mera matematik, dela tallriken

Fem mål mat per dag, också på julafton. Dietvarianten ger totalt 1400 kalorier. Med lite extra gott och vin blir det mellan 2000 och 3000 kalorier.

- Nu får det ändå inte bli några stora portioner på överdimensionerade tallrikar säger Henna Karvonen som ännu vill slå ett slag för tallriksmodellen.

-Ta till exempel skinkmåltiden. Skinkan får ta en fjärdedel av tallriken. Resten av tallriken delar du upp i två delar. Den ena delen består av potatis och lådor. Tycker du inte om alla lådor eller vill du inte ha potatis så väljer du den låda du helst vill äta.

Här kan man se hur Henna skissat upp tallriksmodellen. En pappersskiss av en cirkel delad i sektorer. Ska föreställa en tallrik och hur maten fördelas på tallriken. Bild: Yle/ Tiina Grönroos henna karvonen,näringslära,Näringsterapeut,näringsterapeuter,näringsterapi,Tallriksmodellen

Den sista delen av tallriken (drygt en tredjedel) ska bestå av sallad.

Får man skippa måltider?

Fem måltider per dag låter väldigt mycket, måste man äta så ofta?

- Inte om du fuskar och äter choklad mellan varven. Då får du i dig en massa tomma kalorier och går miste om viktiga näringsämnen, svarar Henna.

Handen på hjärtat näringsterapeut Henna Karvonen, äter du själv enligt den här modellen på julen?

- Eftersom vi har små barn hemma måste vi äta regelbundet, annars blir barnen oroliga. Så jo, nog följer vi ganska bra den här modellen. I vår familj brukar vi äta fisk till lunch på julafton. Vi tycker väldigt bra om fisk vilket betyder att vi oftast äter samma fisk till middag också. Julskinkan blir sedan till juldagen, säger Henna Karvonen, med fem års universitetsstudier i näringsterapi att luta tillbaka mot.

Sången kom till som en studentsång i Tyskland och handlar inte alls om julen, men i Sverige har den blivit en julottepsalm. Sedan nittiotalet används melodin i Mikronesiens nationalsång.

Det här är en julsång som sjungs riktigt de närmaste dagarna kring julafton, ofta på juldagsmorgonen. Orsaken är antagligen inledningsradens tidsangivelse "När juldagsmorgon glimmar". I Sverige har den blivit en vanlig julottepsalm men i den finlandssvenska psalmboken finns sången inte alls.

Vem som har skrivit melodin är okänt men troligtvis har den kommit till alldeles i början av 1800-talet.

Den första kända texten till melodin kom ur Abel Burckhardts penna och är på tyska och inleds med orden Wir hatten gebauet ein stattliches Haus (översatt: Vi hade byggt en ståtlig hus) och handlar ju då inte överhuvudtaget om jul eller stall eller Jesus.

Sången var i Tyskland en studentvisa och det berättas att versionen sjöngs då det tidigare Västtysklands parlament 1949 införde den västtyska författningen.

Melodin används också i Johannes Brahms Akademisk festouvertyr, som är en ouvertyr för symfoniorkester. Den skrev Brahms i Bad Ischl sommaren 1890.

Sången har fått sin svenska text av psalmförfattaren Betty Enborg-Posse år 1851.

1986 då den rikssvenska psalmboken förnyades fick sången en bearbetad text och då låter första versen ungefär lika men andra och tredje versen fick en helt ny skepnad.

Det finns också en tredje sångtext till melodin i sångboken Svensk söndagsskolsångbok 1908 som är skriven av folkskolläraren och psalmförfattaren Johan Bernhard Gauffin.

Förutom att sången varit en studentvisa och är en av våra käraste julsånger så har den också figurerat i många svenska filmer på 40 och 50-talet: Himlaspelet från 1942, På dessa skuldror från 1948, Janne Vängman på nya äventyr från 1949, Bara en mor från 1949 och Het är min längtan från 1955

Sången finns översatt till engelska och då heter den When Christmas Morn is Dawning. Den finska titeln är Kun joulu valkeneepi

Melodin används sedan 1991 också till Mikronesiens federerade staters nationalsång.

Lågkonjunktur och söndrig och dov musik, så minns kanske många 90-talet. Feminismen tog olika musikaliska uttryck; riot grrrl-rörelsen utmanade rockens heterosexuella normer och Spice girls peppade miljontals flickor och unga kvinnor.

Del 4 i Svenska Yles serie om kvinnor i musiken handlar om 90-talet.

1990-talet började dystert

Decenniets mest omvälvande händelse inträffade redan år 1991 då Sovjetunionen rasade samman och Warszawapakten upplöstes. Det innebar samtidigt slutet på det kalla kriget mellan öst och väst.

Det här ledde till att USA blev den enda supermakten och tog sig rollen som något av världspolis.

Finland drabbades av lågkonjunktur, företag gick i konkurs och arbetslösheten spred sig. Stämningen i landet var nedslagen och den dominerande, dystra musikstilen grunge var som ett soundtrack till den allmäna stämningen i landet.

Efter det kalla kriget kom den så kallade digitala revolutionen tack vare att först datorer och sedan även internet blev allt vanligare i hemmen.

En mer extrem form av nationalism växte sig allt intensivare och det ledde till etniska konflikter och direkta krigshandlingar på bland annat Balkan och i Rwanda.

Några andra av 90-talets mer uppmärksammade händelser var Estoniakatastrofen 1994, prinsessan Dianas död år 1997, skolmassakern på Columbine High School i USA år 1999 och den globala Y2K-rädslan som kom när millennieskiftet närmade sig.

M/S Estonia i hamnen i Tallinn. Fartyget Estonia vid kajen med öppet bogvisir. Bild: EPA / Li Samuelson M/S Estonia

På den mer positiva fronten kan ändå Finlands första VM-guld i ishockey år 1995 nämnas. Liksom att man nu för första gången upptäckte planeter även på annat håll i universum än bara i vårt eget solsystem.

Video- och datorspelskulturen började blomstra och på musikfronten kom bland annat grunge, techno, house och Eurodance. Den alternativa rocken blev mer mainstream liksom hiphop och gangstarap.

Olika pojkband var mycket populära över hela världen, ravescenen blev allt större och här i Norden upplevde black metal-musiken något av en renässans.

Riot Grrrl

Redan i början av decenniet föddes den feministiska underground-hardcore-punkrörelsen Riot Grrrl i den amerikanska nordvästra delstaten Washington. Det vill säga samma delstat där grungen föddes. Men grungen kom främst från Seattle, medan riot grrrl kom från delstatens huvudstad Olympia.

Riot Grrrl hade samma gör-det-själv-mentalitet som grungen och punken, men startade som en motreaktion till de mansdominerade rockbanden som då var populära.

Bikini Kill, Bratmobile och Sleater-Kinney blev populära band inom riot grrrl-rörelsen och Kathleen Hanna i Bikini Kill blev något av rörelsens ledare.

Bikini Kill. Bikini Kill på scenen. Bild: Creative Commons / brads651 Bikini Kill

De tog sin inspiration av 70- och 80-talens tuffa kvinnomusiker som Siouxsie Sioux, The Slits, Au Pairs med Lesley Woods i spetsen, The Raincoats, Patti Smith, Chrissie Hynde, Lydia Lunch, The Runaways, Joan Jett och Poly Styrene i X-Ray Spex.

Låttexterna inom riot grrrl-musiken handlade ofta om sexualitet, våldtäkt, rasism, patriarkat, homofobi, kvinnomisshandel i hemmet, kvinnornas frigörelse och rätt att få uttrycka sig i samhället.

Rörelsen lockade även queercore-band som Team Dresch och The Third Sex.

Girl power

Riot grrrl började avta i mitten av 1990-talet då många inom rörelsen kände att deras ursprungligen rätt radikala budskap hade förtunnats av dels massmedia som missförstod det hela och dels av girl power-grejen som kom i samband med Spice Girls.

Men girl power var inget som Spice Girls hade skapat. Ett av de tidigaste ursprungen kan hittas i tjejgruppen Mint Juleps låt Girl to the Power of 6 från år 1987.

Klicka här för att höra "Girl to the Power of 6" med Mint Juleps.

Girl Power var även ett namn som Kathleen Hanna i riot grrrl-rörelsen använde som titel på en feministisk undergroundtidskrift. Hon sade att det var en term som inspirerats av black power-rörelsen och dess namn.

Bikini Kill-fanzinet Girl Power. Bikini Kill-fanzinet Girl Power. Bild: Wikimedia commons / Tigersnaps Bikini Kill

Ibland skrevs även girl power som grrrl power, det vill säga på motsvarande sätt som riot grrrl.

Flera av musikerna från riot grrrl-rörelsen är fortfarande aktiva, till exempel bandet Sleater-Kinney. Efter Bikini Kill fortsatte Kathleen Hanna med banden Le Tigre och The Julie Ruin.

Kathleen Hanna. Kathleen Hanna. Bild: Wikimedia commons / Anna Hanks Kathleen Hanna

År 2013 kom dokumentärfilmen The Punk Singer som handlar om Kathleen Hanna, hennes oroliga uppväxt, via det musikaliska och feministiska engagemanget till hur hon idag kämpar mot den svåra borrelia som hon lider av.

Kvinnofestivaler

Riot grrrl gav även upphov till minst två musikfestivaler som betonade kvinnliga band och artister – Lilith Fair och Ladyfest.

Lilith Fair fanns egentligen bara åren 1997-99 samt 2010, men Ladyfest har vuxit från den första som hölls år 2000 i Olympia, Washington, till att bli ett globalt fenomen. Idag ordnas det årligen flera Ladyfest-festivaler jorden runt.

Trots den relativa framgången blev riot grrrl-rörelsen ändå en mindre företeelse jämfört med girl powern som blev ett enormt globalt fenomen. Det var inte minst tack vare Spice Girls som slog igenom stort år 1996 med deras debutsingel Wannabe. Den blev listetta i hela 37 länder.

Klicka här för att höra "Wannabe" med Spice Girls.

Spice Girls är den kommersiellt sett mest framgångsrika tjejgruppen någonsin. Tack vare girl power-fenomenet blev de en av de största popikonerna under hela 1990-talet. Ett tag var Scary, Baby, Ginger, Posh och Sporty ungefär lika kända individer som John, Paul, George och Ringo. Alltså The Beatles.

Spice Girls startade

Idén till Spice Girls föddes år 1994 när ett managerbolag ville skapa en kvinnlig motsvarighet till den tidens oerhört populära pojkband som Take That och East 17.

Efter flera veckors provsjungningar och tester fastnade de till sist för Melanie ”Scary Spice” Brown, Melanie ”Sporty Spice” Chisholm, Emma ”Baby Spice” Bunton, Geri ”Ginger Spice” Halliwell och Victoria ”Posh Spice” Adams (nu Beckham).

Spice Girls: Victoria Beckham, Melanie Chisholm, Melanie Brown, Emma Bunton och Geri Halliwell. Spice Girls. Bild: Wikimedia Commons / Kura.kun Spice Girls

Målgruppen för Spice Girls var från första början unga flickor. Genom att ge de fem medlemmarna olika identiteter ungefär som seriefigurer kunde de flesta i målgruppen hitta någon att känna igen sig i.

Spice Girls blev långt kända för den girl power de visade prov på. Det vill säga att tjejer är starka och tjejer kan.

För många var Spice Girls den första kontakten med termen girl power, men det var inte de som hittade på den – de bara gjorde den mer känd.

Förutom Mint Juleps år 1987 och riot grrrl-rörelsen i början av 1990-talet hade uttrycket girl power även använts av bland annat det walesiska indiebandet Helen Love och popduon Shampoo som år 1996 gav ut en skiva och en singel betitlade just Girl Power.

Klicka här för att höra "Girl Power" med Shampoo.

Kritiska röster

Även om tanken med girl power var god – att förhöja tjejers självkänsla – så höjdes det även kritiska röster mot fenomenet.

Vissa menade att termen alltför starkt förknippades med kommersialism och sexualitet och att unga flickor kunde få en snedvriden bild av hur man skulle se ut. Något som långt berodde på Spice Girls och deras image.

Vissa kritiker gick till och med så pass långt som att anklaga Spice Girls för att använda girl power-grejen enbart som ett billigt marknadsföringsknep utan något djupare budskap där bakom.

Spice Girls. Spice Girls. Bild: EPA / VICTOR LERENA Spice Girls

Girl powern blev ändå ett globalt fenomen och miljontals unga tjejer tog den till sig. Det hela lever fortfarande vidare och termen girl power finns idag i Oxford English Dictionary vilket säger mycket om dess kulturella inverkan och betydelse.

Tuff och stolt

Den här tuffa och stolta hållningen fanns även hos litet råare kvinnliga rockband som L7 och Courtney Loves Hole. Bägge hade startat redan på 1980-talet, men skulle nå toppen under 90-talet. L7 med skivorna Bricks Are Heavy (1992) och Hungry For Stink (1994) samt Hole med Live Through This (1994) och Celebrity Skin (1998).

Klicka här för att höra "Celebrity Skin" med Hole.

Både L7 och Hole (främst Courtney Love) visade upp både på scenen och i intervjuer en självsäker och tuff attityd som alla inte på den tiden ännu var vana vid att se hos kvinnliga rockartister.

Courtney Love. Courtney Love. Bild: EPA / Leszek Szymanski Courtney Love

De ville helt enkelt utmana den stereotypa bilden av hur kvinnorockare skulle vara och bete sig. Att även de kunde – och ville – agera (minst) lika vilt som deras manliga kollegor. Och att det var helt okej.

När L7 uppträdde på Readingfestivalen år 1992 fick de tekniska problem med ljudet som ledde till att publiken blev rastlös och började kasta lera upp på scenen.

Då drog sångaren och gitarristen Donita Sparks ut sin tampong och slängde den på publiken med orden ”Eat my used tampon, fuckers!”. Den tampongen är fortfarande känd som en av de mest ohygieniska rocksouvenirerna någonsin.

Donita Sparks. Donita Sparks. Bild: Wikimedia commons / Goroth (Jan Brauer) Donita Sparks

Samma år väckte Donita Sparks en del uppståndelse när L7 uppträdde i det direktsända brittiska tv-programmet The Word där hon mitt i allt drog ner sina byxor och spelade resten av låten med bar underkropp.

Det var ändå ingenting jämfört med det mestadels kvinnliga rockbandet Rockbitch (1989 – 2002). De uppträdde ofta mer eller mindre nakna och inkorporerade ibland direkt sexuella element som cunnilingus i scenshowen.

Rockbitch. Rockbitch. Bild: Wikimedia commons / Hull _ Colcher Rockbitch

I något skede av en Rockbitch-spelning kunde det även hända att publiken fick bli mer delaktig via något som kallades för ”The Golden Condom”.

Det gick ut på att bandet slängde ut en kondom till publiken och den som lyckades fånga den – man eller kvinna – fick komma backstage där en eller flera av bandmedlemmarna sedan hade en intim stund med vinnaren.

Sexuella element

Men Rockbitch var inte de första kvinnliga musikerna att inkorporera sexuella element i scenshowen.

Wendy O. Williams var sångerska i det amerikanska 80-tals punkbandet The Plasmatics. Hon var en före detta strippa och uppträdde för det mesta nästan helt naken. Ibland hade hon enbart raklödder eller svart tejp som dolde hennes mer privata delar.

Wendy O. Williams. Wendy O. Williams. Bild: Creative Commons/vinylmeister Wendy O. Williams

Förutom Wendys lättklädda scenutstyrsel var The Plasmatics även kända för att på scenen förstöra gitarrer med motorsåg, krossa tv-apparater med slägga och spränga sönder bilar.

Så man kunde kanske se det som att Rockbitch endast fortsatte på den linje som The Plasmatics hade stakat ut redan under det föregående decenniet. De tog det bara ett steg vidare.

Alla kvinnliga 90-tals rockare var förstås inte lika extrema som Rockbitch eller L7. Men det betydde inte att de för den skull saknade attityd.

Iögonfallande artist

En av de mest iögonfallande kvinnliga artisterna som slog igenom på 1990-talet var isländska Björk. Hon blev först känd på 1980-talet med bandet The Sugarcubes och låtar som Birthday, Deus och Hit.

Klicka här för att höra "Birthday" med The Sugarcubes.

Det var ändå som soloartist Björk skulle bli mest känd. Redan hennes första soloskiva efter The Sugarcubes – Debut (1993) – blev en topp-10-säljare i flera länder.

En stor orsak till Björks framgångar var hennes speciella blandning av det drömskt visuella i såväl videon som utstyrsel samt hennes experimentellt stilblandande musik som lät som ingen annans. Och förstås hennes alldeles personliga sångröst.

Björk. Björk. Bild: EPA / KATERINA MAVRONA Björk

Björks musik är ungefär lika bred som hennes musikaliska bakgrund. Bland hennes influenser finns till exempel Karlheinz Stockhausen, Kraftwerk och Brian Eno. Men även en hel del kvinnliga artister som Abida Parveen, Chaka Khan och Kate Bush.

Klicka här för att höra "Human Behaviour" med Björk.

Det var ändå främst singer-songwritern Joni Mitchell som inspirerade Björk att börja skriva egen musik. I Jonis musik hörde Björk kvinnliga känslor, energi, vishet, mod och fantasi. Allt detta fann Björk synnerligen befriande.

Fler singer-songwriters

Men Björk var inte ensam – det fanns många fler kvinnliga artister på 90-talet som fortsatte på singer-songwriter-traditionen.

Alanis Morissette slog igenom stort år 1995 med hennes tredje album Jagged Little Pill och hitsinglarna You Oughta Know, Hand in My Pocket, Ironic, Head over Feet och You Learn.

Ett par år innan hade även Tori Amos blivit berömd tack vare singlar som Crucify, Cornflake Girl och Pretty Good Year. 1996 fick hon även en listetta med Professional Widow.

Tori Amos. Tori Amos spelar flygel. Bild: EPA / BRITTA PEDERSEN Tori Amos

Andra nämnvärda kvinnliga singer-songwriters som kom på 1990-talet är Sheryl Crow, Shania Twain, Fiona Apple, Liz Phair, Juliana Hatfield, Jewel och Natalie Merchant.

Liksom Melissa Etheridge som i och för sig debuterade redan i slutet av 1980-talet, men det var på 90-talet som hon skulle få sina största framgångar. Det samma gäller för Bonnie Raitt vars debutplatta kom redan år 1977, men det var ändå 1990-talet som skulle bli hennes största decennium.

Större uppskattning

1990-talet var även årtiondet då allt fler kvinnliga musiker alltmer började uppskattas som just musiker och inte enbart för att vara kvinnliga musiker. Förutom ett par tidigare undantag hade det varit litet tunnsått på den fronten.

Ett sådant undantag var percussionisten Sheila E. som på 1980-talet blev allmänt känd tack vare hennes samarbete med Prince.

Sheila E. Sheila E. spelar trummor. Bild: EPA / SHAWN THEW Sheila E.

Sheila E. var ändå inget okänt namn inom musikvärlden. Redan före Prince hade hon spelat med stora namn som George Duke, Lionel Richie, Marvin Gaye, Herbie Hancock och Diana Ross.

Basen gemensamt instrument

Andra kvinnliga musiker som nu lyftes fram var till exempel Tina Weymouth i banden Talking Heads och Tom Tom Club, Kim Deal i The Pixies och The Breeders samt Kim Gordon i Sonic Youth. Intressant nog hade alla dessa tre basen som gemensamt instrument.

Gail Ann Dorsey. Gail Ann Dorsey. Bild: Wikimedia commons / Rosana Prada Gail Ann Dorsey

Liksom Gail Ann Dorsey som spelat bas med Tears For Fears, Lenny Kravitz, Bryan Ferry, Boy George, Indigo Girls, Khaled, Jane Siberry, The The, Skin, Gwen Stefani, Charlie Watts, Seal, Gang of Four, Susan Werner, Ani DiFranco och Dar Williams. Plus att hon var David Bowies basist från 1995 och fram till hans död år 2016.

En annan mycket erkänd kvinnlig basist är Meshell Ndegeocello.

Meshell Ndegeocello föddes som Michelle Johnson, men som 17-åring tog hon sig efternamnet Ndegeocello vilket lär betyda ”fri som en fågel” på swahili. År 1993 kom hennes debutalbum Plantation Lullabies. Det gavs ut på Madonnas skivbolag Maverick Records.

Meshell Ndegeocello. Meshell Ndegeocello. Bild: Wikimedia commons / Joe Mabel Me'shell N'Degeocello,Meshell Ndegeocello

Ndegeocello har rosats under hela sin karriär och det har sagts att hon var något av upphovet till musikstilen neosoul som blev känd med artister som D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill och Alicia Keys.

En annan kvinnlig musiker som fått massvis med erkänsla, men vars kommersiella genombrott aldrig riktigt kommit är Ani DiFranco från New York. Hon skivdebuterade år 1990 och har sedan dess i stadig takt gett ut nya skivor.

Ani DiFranco. Ani DiFranco. Bild: EPA / STEVE C.MITCHELL Ani DiFranco

Ani DiFrancos texter baserar sig långt på självupplevda saker och är även ofta politiska. Hon tar upp ämnen som rasism, sexism, homofobi, fattigdom, krig och aborträtten i USA.

Men om man pratar om rätt okända kvinnliga musiker som förtjänar att bli mer kända finns det ett namn som sticker ut och det är Carol Kaye.

Carol Kaye. Carol Kaye spelar bas. Bild: Carol Kaye Carol Kaye

Även om namnet Carol Kaye är obekant för de flesta, så gäller det motsatta för de låtar hon trakterat bas på.

Där finns The Beach Boys-hittarna Help Me, Rhonda, Sloop John B och California Girls liksom Nancy Sinatras These Boots Are Made For Walkin’, Ike & Tina Turners River Deep – Mountain High, Simon & Garfunkels Homeward Bound, I'm a Believer med The Monkees och Glen Campbells största hit Wichita Lineman.

Klicka här för att se trailern till dokumentären om Carol Kaye.

Sammanlagt har Carol Kaye medverkat på över 10.000 inspelningar sedan 1960-talet. Det är mycket tack vare att hon på 60- och 70-talen var en del av The Wrecking Crew.

Det var en sammansättning mycket anlitade studiomusiker i Los Angeles som spelade med till exempel Jan & Dean, Sonny & Cher, Barry McGuire, The Mamas & the Papas och Frank Sinatra. Musikproducenten Phil Spector blev så pass tänd på dem att han gjorde The Wrecking Crew till något av sitt husband.

Carol Kaye. Carol Kaye. Bild: Carol Kaye Carol Kaye

En annan berömd musikproducent och artist – Quincy Jones – blev så pass imponerad av att jobba med Carol Kaye att han i sin självbiografi skrev att kvinnor som basisten Carol Kaye kunde spela vad som helst och lämna männen i dammet bakom sig.

Svenska artister utomlands

På 1990-talet började flera svenska kvinnliga artister att röna en hel del uppskattning även utomlands. Det var dels namn som Nina Persson i The Cardigans, systrarna Malin och Jenny Berggren i Ace of Base och Marie Fredriksson i Roxette. Men även popartisten Robyn och i viss mån även Sahara Hotnights som startades då medlemmarna fortfarande var i tonåren.

Robyn slog igenom år 1995 med singlarna You’ve Got That Somethin’ och Do You Really Want Me (Show Respect).

Robyn. Robyn. Bild: Wikimedia commons / lewis chaplin Robyn

Efter diverse meningsskiljaktigheter med tidigare skivbolag startade Robyn år 2004 det egna skivbolaget Konichiwa Records som nästan uteslutande ger ut endast hennes egen musik. På så sätt har hon lyckats behålla makten över den egna kreativa processen.

Stina Nordenstam är en artist som aldrig nått några stora kommersiella framgångar, men som är det som brukar kallas för en musikernas musiker. Det vill säga en artist som verkligen uppskattas av andra artister.

År 2013 utsåg den svenska musiktidningen Sonic albumet And She Closed Her Eyes till den bästa svenska skivan någonsin. Plattan hade kommit ut år 1994 och artisten var just Stina Nordenstam.

Förutom den egna soloproduktionen har Stina Nordenstam samarbetat med så skilda artister som Freddie Wadling, Yello och Brett Anderson från Suede. Hennes låt Little Star finns med i soundtracket till filmen Romeo & Julia med bland andra Leonardo DiCaprio.

Klicka här för att höra "Little Star" med Stina Nordenstam.

Eva Dahlgren hade haft rätt stora framgångar redan på 1980-talet med bland annat skivorna Ung och stolt (1987) och Fria världen 1.989 (1989) som hade singeln Ängeln i rummet. Den fick år 1989 en Grammis som årets låt. Men hennes mest sålda skiva kom år 1991 – En blekt blondins hjärta.

Eva Dahlgren. Eva Dahlgren med akustisk gitarr i famnen. Bild: Wikimedia commons / Mattias Edwall Eva Dahlgren

En blekt blondins hjärta toppade den svenska albumlistan och gav henne fem Grammispriser, bland annat årets album och årets artist. Skivan innehöll sådana blivande Eva Dahlgren-klassiker som Gunga mej, Kom och håll om mej och dunderhitten Vem tänder stjärnorna som fick en Grammis som årets låt.

Eva Dahlgren är även en av de mest populära svenska artisterna i Finland. Här har hela fem av hennes album sålt guld.

Fler finska popband

I Finland började det på 90-talet dyka upp alltfler kvinnliga pop- och rockband som Taikapeili, Hunajamelonit och Tarharyhmä.

Tarharyhmä gav ut två plattor åren 1993-94 och gjorde sedan även några demoinspelningar på engelska med tanke på den eventuella japanska marknaden. I Japan rådde just då en boom för både kvinnorockare och för sådant som kom från Skandinavien och Norden.

Klicka här för att höra "Jääyö" med Tarharyhmä.

Med tanke på en möjlig internationell karriär fick gruppen namnet Kindergarten. De väckte nog visst intresse i Japan, men inte tillräckligt för något skivkontrakt. Varefter bandet splittrades.

Idag är Tarharyhmä kanske mest känt för att skådepelerskan Minna Haapkylä spelade bas och Maija Vilkkumaa sjöng och spelade gitarr där. Maija Vilkkumaa inledde sin solokarriär mot slutet av 90-talet, men den skulle ta verklig fart först efter millennieskiftet.

Jonna Tervomaa blev känd år 1983 när hon som blott 10-åring vann Syksyn sävel-tävlingen med låten Minttu sekä Ville. I ett par-tre år var Jonna en känd barnstjärna i Finland, men sedan tog det slut och hon satsade på basket istället. Hon blev både finsk mästare och fick spela i landslaget.

Jonna Tervomaa i Ruisrock år 2008. Jonna Tervomaa på scenen i Ruisrock år 2008. Bild: Wikimedia commons / Rakuna Jonna Tervomaa

När Jonna sedan fortsatte med att studera litteratur i Helsingfors brukade hon emellanåt uppträda för skojs skull med låtar av till exempel Sheryl Crow och The Police. För dessa små gigs spelade Jonna in ett demoband som till sist hamnade hos ett skivbolag.

Jonna ville ändå inte skynda med någon skivinspelning, utan ville först utvecklas som musiker och hitta sin stil. Och efter en skivpaus på 12 år kom hennes vuxendebut Jonna Tervomaa år 1998.

Klicka här för att höra "Suljettu sydän" med Jonna Tervomaa.

Det var dock vissa kritiker som först reagerade skeptiskt mot det hela och litet fnyste åt att en före detta barnstjärna flera år senare skulle försöka igen. Men det var ändå ännu fler kritiker som rosade plattan och hennes comeback. Skivan belönades sedan med tre stycken Emma-priser. Samtliga Jonna Tervomaa-skivor har efter det blivit topp-5-hittar i Finland.

Man kan ändå inte prata om musiklivet i Finland under 1990-talet utan att ta upp fenomenet Nylon Beat.

Teflon love, Rakastuin mä looseriin, Viimeinen, Seksi vie ja taksi tuo och Viha ja rakkaus var bara några av deras många hitsinglar.

Klicka här för att höra "Viimeinen" med Nylon Beat.

Duon Jonna Kosonen och Erin Koivisto hade Nylon Beat åren 1995-2003 och under den tiden fick de 8 guldskivor och 7 platinaplattor. År 1999 fick de även en Emma som årets bästa grupp.

Erin och Jonna från Nylon Beat. Erin Anttila och Jonna Geagea från Nylon Beat. Bild: Wikimedia commons / McBull / Tuomas Vitikainen Erin Koivisto,Jonna Geagea (Kosonen),Nylon Beat

Visserligen var det andra som skrev all deras musik och de själva skrev endast vissa av låttexterna, men Nylon Beat blev ändå ett av Finlands mest populära band. Idag är bägge medlemmar soloartister och uppträder under namnet Jonna Geagea och Erin Anttila.

Den brittiska X Factor-tvåan, den finländska sångartisten Saara Aalto, återvände på tisdagen till Finland.

På en presskonferens avslöjade hon en del av sina framtidsplaner.

Hon har bland annat skrivit under skivkontrakt både med Sony Music Finland och X Factor-domaren Simon Cowells skivbolag Syco.

Saara Aalto kommer att uppträda på salutorget i sin hemstad Uleåborg onsdagen den 28 december.

Hon kommer också att ge en konsert på Helsingforsarenan i april.

Se presskonferensen på Hotell Kämp (på finska):

Låten är en hyllning till New York samtidigt man i texten hoppas att ingen skall behöva fira julen ensam. Och känslan från Phil Spectors klassiska julskiva finns med i varje takt.

Det var egentligen genom filmen Ensam hemma 2 som låten blev känd. Huvudrollen spelades, liksom i den första filmen, av Macaulay Culkin, som i misstag blir tvungen att fira julen i New York då familjen drar iväg till Miami. I den allmänna röran har han helt enkelt stigit ombord på fel flygplan.

Måste bli bra

Och om Steve Van Zandt skriver och producerar, E Street Band tillsammans med The Memphis Horns spelar in och Darlene Love sjunger låten så kan man knappast misslyckas.

Idén att föra samman den här supersammansättningen kom egentlgen från filmens producent, Christopher Columbus, som bad Van Zandt att skriva en jullåt och spela in den med Love som solist.

E Street Band vind för våg

Just under den här perioden så hade ju Springsteen tillfälligt separerat från E Street Band och försökte sig på en solokarriär med både skivor och turnéer. Men de återförenades igen 1999.

Och det visade sig att Darlene Love och Steve Van Zandt kände varann från tidigare och båda hade faktiskt väntat på rätt tillfälle att få jobba tillsammans.

Van Zandt berättade i en intervju att Columbus hade sagt att han kan höra en saxofon som låter som Clarence Clemons´ och ett trumsound som liknar Max Weinbergs.

Jag funderade en stund vem jag kunde få att låta som dem, skämtade Van Zandt.

Och det ledde naturligtvis till att det blev hela E Street Band som spelar på skivan förstärkta av the Miami Horns som trots namnet inte har något med platsen att göra.Det var egentligen Van Zandt själv som hade bildat gruppen då han ännu spelade med Southside Johnny and the Ashbury Dukes.

I Spectors anda

Darlene Love medverkade redan på Phil Spectors julalbum som först senare har fått den erkänsla och status som den är värd. En orsakt till att den inte knappt noterades i USA var att skivan utkom den 22 november 1963. Det var samma dag som president Kennedy blev skjuten i Dallas.

Darlene Love var en av trotjänarna för Phil Spector och i den utmärkta dokumentären, 20 Feet from Stardom, berättade hon om avigsidorna med branschen.

Men Van Zandt har medgett att Spectors ande ligger över låten All I want for Christmas is you.
Jag vet inte ens om jag skulle ha kunnat göra en jullåt med Darlene Love utan att man skulle höra Spectors sound i stycket.

Och resultet blev en låt som är en hyllning till producentgeniet.

Bekant studio

Låten spelades in i Record Plant studion i New York och för Van Zandt blev det ett kärt återseende med en bekant miljö.
Det var där vi spelade in Born in the USA och jag har bara varit in där några gånger efter det så det var en lite konstig känsla att stiga in i studion igen berättade Van Zandt.

Mer om låten kan du höra i Vega Dag onsdag med start kl 13.03

Men vad tycker du om julmusiken? Börjar man i allmänhet spela den för tidigt eller för sent? Borde den vara helt förbjuden på vissa platser? Hur mycket julmusik vill du höra i radion? Och har du någon speciell favorit som sällan spelas?

Skriv ner dina tankar här nedan och skicka till oss. Och har du en bild med någon form av julmotiv så publicerar vi gärna en sådan i anknytning till artiklarna. Kom ihåg att kolla att vi har rätt att publicera bilden. Skicka per mail till vega.musik@yle.fi

Beyoncé är världens största artist, men är branschen äntligen jämlik? Allt fler kvinnor dominerar musikvärlden, men ändå finns mycket som ännu inte är jämlikt. Den sista delen i Svenska Yles serie om rockmusik och kvinnor handlar om 00-talet.

Strömmad musik och ny politik under 2000-talet

Globalisering, internationell terrorism, klimat- och energifrågor – det var några av de större teman som dryftades i allt större utsträckning efter millennieskiftet.

Några av de mer omskrivna händelserna var 11:e september-attackerna år 2001, den förödande tsunamin år 2004 då närmare 300.000 människor omkom, Iraks diktator Saddam Hussein som avrättades år 2006 och den globala finanskrisen 2007–2008.

För att inte tala om Michael Jacksons överraskande död år 2009.

Michael Jackson. Michael Jackson. Bild: EPA / AARON LAMBERT / POOL Michael Jackson

Kina blev en större aktör inom den internationella ekonomin, liksom Indien.

Internet växte oerhört och blev en naturlig del av vår vardag. Digitaliseringen och den tekniska utvecklingen fortsatte i raskt takt med till exempel E-handel, smarttelefoner, kameror och datalagring i nya former.

Många skaffade sig olika former av mediaspelare och musik upptäcktes och lyssnades på via till exempel Youtube och Spotify.

I och med internet kunde nu många artister ge ut sin musik själva utan att behöva ha något skivbolagskontrakt och på så sätt få en publik de kanske annars aldrig hade fått.

Klivet in i 2000-talet

När musiken tog klivet in i 2000-talet var det som om en stor del av tidigare musikstilar återupptäcktes antingen som sådana eller som blandades till något som samtidigt lät både nytt och bekant.

Den tidigare något marginella indierocken började nu bli alltmer mainstream, liksom gothrock och heavy metal. Hiphopen icke att förglömma.

Men det nya millenniet lät ändå till en början ungefär som det förra hade slutat. Listorna toppades fortfarande av bekanta namn. Två av dessa var Britney Spears och Christina Aguilera.

Britney Spears. Britney Spears. Bild: Wikimedia commons / Jen Britney Spears

Även om de två litet senare i karriären kanske kunde ses som något av rivaler började de ändå som kollegor i det amerikanska tv-programmet The Mickey Mouse Club när de var i sina tidiga tonår under första halvan av 1990-talet.

Bägge skulle de även skivdebutera år 1999 – Britney i januari med ...Baby One More Time (även om singeln kom redan hösten -98) och Christina i augusti -99 med Christina Aguilera. Bägge har de sålt tiotals miljoner skivor världen över sedan dess.

Christina Aguilera. Christina Aguilera. Bild: EPA / PETER FOLEY Christina Aguilera

Christina Aguilera räknas ofta som en av de bästa popartisterna och sångerskorna någonsin medan Britney Spears har blivit en veritabel popikon som mycket få andra kvinnliga artister. Hon har även sålt fler skivor än de flesta andra kvinnliga musikartister.

En annan populär artist som gled över från 1990-talet till 2000-talet var Beyoncé. Hon hade blivit känd med sin grupp Destiny's Child år 1997 genast i och med deras första singel No, No, No. Innan Destiny's Child splittrades år 2006 skulle de få en handfull listettor världen över.

Klicka här för att höra "No, No, No Pt. 2" med Destiny's Child.

Men om Destiny’s Child hade en lyckad karriär, så var det ändå bara uppvärmning för soloartisten Beyoncé.

Beyoncé. Beyoncé sjunger. Bild: EPA / TANNEN MAURY Beyoncé Knowles

När Beyoncé i december år 2013 gav ut sitt femte album blev hon samtidigt den första kvinnan att få fem raka ettor på albumlistan i USA.

Ända från början med Destiny’s Child har Beyoncé deltagit i skrivandet av sina låtar. Redan tidigt var de personligt drivna och låtar som Independent Women och Survivor präglas av teman om starka kvinnor.

Kvinnlig styrka och feminism var också något som märktes i synnerhet på hennes andra soloalbum B'Day. I en intervju för Vogue har Beyoncé kallat sig för en modern feminist.

Destiny's Child. Destiny's Child. Bild: EPA / PETER FOLEY Destiny's Child

Samtidigt har Beyoncé gärna visat sig sexigt klädd i såväl videon som på sina konserter. Hon har ändå påpekat att det enbart är för scenen.

Tack vare sina runda bakre kvinnliga former brukar Beyoncé ofta beskrivas med en term från en av Destiny’s Childs låtar – Bootylicious. Det är baserat på de engelska orden “booty” (stjärt) och “delicious” (läcker). Idag finns termen till och med i Oxford English Dictionary.

Många utmärkelser

Som låtskrivare och artist har Beyoncé fått fler utmärkelser än nästan någon annan kvinnlig artist.

År 2001 blev hon den första afroamerikanska kvinnan att få titeln Pop Songwriter of the Year av upphovsrättsorganisationen ”American Society of Composers, Authors, and Publishers”, det vill säga ungefär deras Teosto.

Beyoncé med ett av sina många priser. Beyoncé Bild: Paul Buck / EPA / All Over Press beyonce,grammy,grammy 2013,Grammy award

Sammanlagt har Beyoncé fått 20 Grammystatyetter. Med det är hon den näst mest Grammybelönade artisten efter bluegrass- och countryartisten Alison Krauss. Beyoncé är ändå den kvinna som fått flest Grammy-nomineringar – 52 stycken.

Med sina 24 MTV Video Music Awards är Beyoncé den artist som vunnit flest priser i VMA.

Ser man till alla de olika priser och utmärkelser Beyoncé erhållit finns det endast en artist som fått fler – hennes stora idol Michael Jackson.

Decenniets artist

The New Yorker har utropat Beyoncé till ”den viktigaste och mest övertygande popmusikern i det 21:a århundradet” och både The Observer och The Guardian har utsett henne till decenniets artist.

Beyoncé har influerat många andra artister som Adele, Ariana Grande, Lady Gaga, Ellie Goulding, Rihanna, Kelly Rowland, Nicole Scherzinger, Meghan Trainor, Rita Ora och Azealia Banks.

Beyoncé är även en av de artister som fått ett djur uppkallat efter sig – Scaptia beyonceae. Det är en typ av hästfluga som finns i Australien. Uppenbarligen var det flugans gyllene hår på magen som fick vetenskapsmännen att tänka på Beyoncé.

Destiny's Childs stjärna på Hollywood Walk of Fame. Destiny's Childs stjärna på Hollywood Walk of Fame. Bild: Wikimedia commons/melika Destiny's Child

Som soloartist är således Beyoncé en av våra största kvinnliga artister. Men detsamma gällde redan hennes gamla grupp Destiny’s Child.

Budskap om starka kvinnor

Destiny’s Child är fortfarande en av världens mest framgångsrika R&B-grupper någonsin – inte bara kvinnlig sådan. Med sin orädda attityd och sitt budskap om starka kvinnor fortsatte Destiny’s Child på samma linje som tjejtrion TLC litet tidigare hade varit inne på med stora hittar som Creep, No Scrubs och Unpretty.

Klicka här för att höra "Creep" med TLC.

Tyvärr omkom Lisa ”Left Eye” Lopes tragiskt i en bilolycka år 2002, men Tionne ”T-Boz” Watkins och Rozonda ”Chilli” Thomas beslöt ändå efter en paus att fortsätta med TLC som en duo. Något som bland många andra Beyoncé välkomnade för hon har sagt att TLC var en klar influens för Destiny’s Child. Liksom för många andra kvinnliga grupper.

TLC: Lisa ”Left Eye” Lopes, Rozonda ”Chilli” Thomas och Tionne ”T-Boz” Watkins. TLC. Bild: Creative Commons/Lawren TLC

TLC är den amerikanska kvinnogrupp som sålt mest skivor globalt och deras klassiska skiva CrazySexyCool (1994) är den enda skiva med ett kvinnligt band som sålt diamant i USA. Alltså inte bara guld eller platina, utan diamant.

Och det fanns fler kvinnliga artister som slog igenom redan på 1990-talet, men som på 2000-talet blev ännu större.

Sann kvinnlig rockstjärna

År 2005 utropade musiktidskriften Rolling Stone sångerskan Gwen Stefani till “den enda sanna kvinnliga rockstjärnan kvar på radio eller MTV”.

Gwen Stefani och Tony Kanal i No Doubt. Gwen Stefani och Tony Kanal i No Doubt uppträder. Bild: EPA / CHARLES PERTWEE Gwen Stefani,No Doubt,Tony Kanal

Gwen Stefani slog igenom som den coolt tuffa sångerskan i skapunkbandet No Doubt. Tillsammans med dem hade hon redan i ca 10 års tid haft stora hittar som Just a Girl, Don't Speak, Hella Goodoch Talk Talk-covern It's My Life.

År 2004 inledde ändå Gwen Stefani en solokarriär och det dröjde inte länge innan hon fick megahittar som Hollaback Girl och The Sweet Escape. Hollaback Girl blev den första låten i USA som såldes i över en miljon exemplar digitalt.

Klicka här för att höra "Hollaback Girl" med Gwen Stefani.

Stefanis tanke var ändå aldrig att helt bli en soloartist. År 2009 gick hon därför tillbaka till No Doubt.

Gwen Stefani har flera gånger utropats till poppens prinsessa och hon har influerat ett stort antal andra kvinnliga artister som Hayley Williams i Paramore, Katy Perry, Marina and the Diamonds och Rita Ora.

Alternativ rock

Inom den mer alternativa rocken är brittiskan PJ Harvey ett intressant namn.

På 1990-talet sålde hon fler singlar än album. I alla fall om man ser till listaplaceringar. Men kring millennieskiftet ändrade det så att hennes internationellt mest framgångsrika skiva Stories from the City, Stories from the Sea kom år 2000 och hennes enda förstaplacering på albumlistan i hemlandet Storbritannien kom år 2016 med The Hope Six Demolition Project.

PJ Harvey på Coachella-festivalen år 2011. PJ Harvey uppträder på Coachella-festivalen år 2011. Bild: Wikimedia commons / john or juan PJ Harvey

PJ (Polly Jean) Harvey skivdebuterade år 1992 och har gett ut skivor i en jämn ström sedan dess. Hon har genomgående fått mycket fin kritik för såväl sin musik som för sin originalitet inom rocken.

Harvey har alltid tyckt om att förnya sig, så att hon ändrar både musikstil och utseende för varje ny skiva. Men inte mer än att man ändå känner igen att det är PJ Harvey. Ungefär som David Bowie på sin tid.

Klicka här för att höra "This Is Love" med PJ Harvey.

Harvey vill ändå inte förändra sig för själva förändringens skull, utan hon vill hela tiden lära sig mer och det gör hon genom att utmana sig själv. Vilket i sin tur leder till just förändring.

Självutlämnande texter

Hennes låttexter är ofta självutlämnande och hon har på ett sätt som få andra inom rockvärlden behandlat sexualitet ur kvinnans perspektiv. Men hon har även litet humor med emellanåt, även om den kan vara aningen torr och inte öppnar sig för alla.

Vid sidan av musiken är PJ Harvey även en rosad konstnär som haft utställningar med sina skulpturer och målningar. Hon har även publicerat en diktsamling.

Dessutom är PJ Harvey den enda artist som två gånger fått ta emot det ansedda Mercury Music Prize – år 2001 för albumet Stories from the City, Stories from the Sea och år 2011 för Let England Shake.

Rap och hiphop

Inom den i övrigt synnerligen mansdominerade världen av rap och hiphop började nu alltfler kvinnliga talanger både höras och synas. Det var namn som M.I.A., Aaliyah, Missy Elliott och Lil' Kim.

För att inte tala om dem som fått sitt genombrott redan på 90-talet som Lauryn Hill, Queen Latifah och Foxy Brown. Och förstås MC Lyte som fick sitt genombrott redan år 1988 och ofta räknas som en av de första feministerna inom hiphop.

En annan kvinna som jobbat hårt för sin framgång är Jennifer Lopez. Hon fick en megahit redan med debutsingeln If You Had My Love år 1999 och under 2000-talet blev hon en av vår tids allra största kvinnliga stjärnor.

Jennifer Lopez. Jennifer Lopez. Bild: EPA / FELIPE TRUEBA Jennifer Lopez

Vid sidan av musiken har Jennifer Lopez även en framgångsrik skådespelarkarriär inom filmen. Hon har också varit domare för flera säsonger av tv-talangtävlingen American Idol vilket gjort att en ny och yngre publik upptäckt henne.

Dessutom har hon ett eget produktionsbolag och gör bland annat egna klädkollektioner och parfymer.

Tack vare allt detta har till exempel den ansedda amerikanska affärstidningen Forbes skrivit att Lopez möjligtvis är den mäktigaste och mest inflytelserika latinamerikanska artisten på hela planeten.

Talangtävlingar

En dröm om snabb och stor berömmelse samt rikedom ledde till att diverse talangtävlingar blev ett globalt fenomen under 2000-talet. Det var mycket tack vare Kelly Clarkson som år 2002 vann den första säsongen av TV-programmet American Idol och som en följd av det blev en miljonsäljande stjärna.

Kelly Clarkson. Kelly Clarkson. Bild: Wikimedia commons/Febarrosbr Kelly Clarkson

Andra kvinnliga Idols-tävlande som sedan fått en karriär inom underhållningen är till exempel Carrie Underwood, Carly Rae Jepsen, Jennifer Hudson, Amanda Jenssen, Agnes Carlsson, Hanna Pakarinen och Diandra. Och från The X Factor kom till exempel Leona Lewis och Saara Aalto.

Till toppen utan hjälp

En som ändå tagit sig till den absoluta toppen utan hjälp av någon talangtävling är Stefani Germanotta alias Lady Gaga.

Stefani började spela piano som 4-åring, vid 13 skrev hon sin första låt och som 14-åring började hon uppträda på öppen mic-kvällar i hemstaden New York.

Lady Gaga. Lady Gaga. Bild: EPA/STEPHEN MORRISON Lady Gaga

Hon började ändå med att försöka satsa på en karriär som skådespelare och hon fick till och med en liten roll i ett avsnitt av tv-serien The Sopranos. Men hennes skådespelarkarriär ville ändå inte ta fart.

Istället började Stefani som 17-åring studera musikteater och kunde då samtidigt träna upp sin förmåga att skriva låtar. Efter två år valde hon att hoppa av studierna för att på heltid satsa på sin musik.

Hon startade det egna bandet Stefani Germanotta Band (SGBand) och uppträdde på mindre ställen i New York.

"Kalla mig aldrig mer Stefani”

Småningom fick hon kontakt med en musikproducent och tillsammans började de fundera på ett artistnamn åt henne. Producenten kläckte Lady Gaga efter Queen-låten Radio Ga Ga. Stefani sade genast: ”That’s it! Kalla mig aldrig mer för Stefani”.

Lady Gaga. Lady Gaga. Bild: EPA/FRANCK ROBICHON Lady Gaga

Efter diverse initiala motgångar lyckades Lady Gaga få skivkontrakt och år 2008 kom hennes debutalbum The Fame. Redan de första singlarna – Just Dance och Poker Face – blev enorma hittar och listettor i flera länder och på den vägen har det fortsatt för henne.

Klicka här för att höra "Poker Face" med Lady Gaga.

Kvinnliga artister som influerat Lady Gaga är bland annat Cyndi Lauper, Mariah Carey, Whitney Houston, Grace Jones, Yoko Ono, Debbie Harry i Blondie och Shirley Manson i Garbage. Men mest av alla ändå Madonna. Och Madonna har i sin tur sagt att hon känner igen sig i Lady Gaga.

Vill utmana oss

Likt Madonna har även Lady Gaga hela tiden försökt förnya sig själv samtidigt som hon vill utmana oss. Hon har aldrig varit rädd för att även vara kontroversiell när hon vill rikta vår uppmärksamhet mot något speciellt ämne.

Musiktidningen Rolling Stone utsåg år 2011 Lady Gaga till Drottningen av Pop. Hon har varit en influens för många andra artister som Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Halsey och Lorde.

Lady Gaga Lady Gaga. Bild: Wikimedia commons Lady Gaga

Lady Gaga har dessutom fått två sorters ormbunkar uppkallade efter sig – G. germanotta och G. monstraparva. Liksom ett utdött däggdjur – ett partåigt hovdjur (Gagadon minimonstrum) – och en parasiterande geting (Aleiodes gaga).

"Förbannad pojkklubb"

År 2015 fick Lady Gaga ta emot priset som Årets kvinna vid Billboards tillställning Women in Music. Hon kommenterade då hur svårt det är ännu i dagens värld att vara en kvinnlig artist.

”Det är som en förbannad pojkklubb som vi helt enkelt inte kan komma in i.”

Hon sade även att det fortfarande finns många personer inom musikindustrin som inte tror att kvinnor vet vad de gör i musiken – bara för att de är kvinnor.

Björk. Björk Bild: EPA / FELIPE TRUEBA björk

Den isländska sångerskan, låtskrivaren, artisten och musikproducenten Björk har varit inne på samma linje som Lady Gaga. Hon menar att kvinnors arbete och expertis går obemärkt förbi. Att det är osynligt allt det kvinnor gör.

Björk har även sagt att de män hon samarbetar med ofta får äran för soundet på hennes skivor. Att eftersom hon enbart sjunger på scenen, så är det många som tror att hon varken kan spela något instrument eller producera sin musik själv.

Viv Albertine. Viv Albertine. Bild: Creative Commons/Man Alive! Viv Albertine

Gitarristen Viv Albertine från det brittiska rockbandet The Slits (som mestadels bestod av tjejer) har berättat att det inte var någon som tog The Slits på allvar när de kom år 1976 – varken skivbolagstyperna, krogvaktmästarna eller ljudmixarna.

Men att den anti-etablissemang-attityd som präglade punken öppnade dörrar även för kvinnor som kände sig utanför i en mansdominerad värld.

Kim Gordon från Sonic Youth har sagt att kvinnor är anarkister på ett naturligt sätt eftersom de hela tiden rör sig inom manliga domäner.

Kim Gordon. Kim Gordon. Bild: Wikimedia commons/Bertrand Kim Gordon

Även i Skandinavien och i Finland bjöd 2000-talet på allt fler kvinnliga artister och musikgrupper.

Det var allt från norska Cocktail Slippers och danska Cowgirls till svenska First Aid Kit och inhemska PMMP. Finlandssvenska LCMDF icke att förglömma.

Det kom även fler kraftfulla och personliga kvinnliga soloartister som Ane Brun, Bertine Zetlitz, Lykke Li, Laleh, Veronica Maggio, Miss Li, Tove Lo, Chisu, Mirel Wagner, Ronya och Iiris Viljanen. För att nämna ett fåtal.

Vissa frågor kvar

Idag finns det fler kvinnor inom musiken än någonsin tidigare, men än finns vissa frågor kvar. En fråga är till exempel – när skall vi frångå termen tjejband? Inte kallar man ju till exempel Radiohead eller Muse för killband, utan enbart för rockband.

Kvinnliga rockband har funnits nästan lika länge som manliga dito, det vill säga i flera decennier. Men fortfarande påpekas det att till exempel Sahara Hotnights är ett tjejband, medan ingen säger att The Hives är ett killband. Trots att de startade ungefär samtidigt i början av 1990-talet.

Viss förändring har ändå skett. När man idag läser listor över världens bästa gitarrister inom den alternativa rocken kan man hitta Carrie Brownstein från Sleater-Kinney där och alltså inte på någon lista över de bästa kvinnliga gitarristerna.

Sleater-Kinney. Sleater-Kinney. Bild: Wikimedia commons/Charlie Llewellin Sleater-Kinney

Men musikbranschen har ändå en lång väg kvar till jämlikhet mellan könen. Det gäller inte enbart som artister, utan kanske ännu mer bakom scenen – som till exempel musikproducenter och ansvariga på skivbolagen. Och som musikjournalister.

I en branch som fortfarande är mansdominerad är det extra viktigt med kvinnliga förebilder. Den här artikelserien har försökt lyfta fram några av dem. Men det finns förstås många fler kvinnliga artister som är väl värda att bekanta sig med. Gör gärna det.

I onsdags samlades Yle Vegas rimpanel anno 2016 för att klura ihop julklappsrim till lyssnarnas klappar. Har du ännu klappar kvar att fixa? Kanske du får tips när du läser igenom listan.

Panelen bestod av Christoffer Strandberg, skådespelare, programvärd och imitatör, Herman Von Numers, pensionerad kirurg och tidigare radiodoktor, samt Jenny Sylvin, doktorand i Nordiska språk vid Helsingfors universitet.

Hittar du ditt eget önskemål i mängden?

Årskalender till alla i familjen
Mobila telefoner vill jag tacka
men de går inte upp mot gammal almanacka
Herman Von Numers

Flygbiljetter inpackade i en beautybox med lite andra saker
Det finns en saga om “Pandoras ask”
till jul fylls våra askar mest med snask
med innehållet uti denna box man åker upp i skyn
och kan sen sitta där och titta ner på byn
det är ju så man nästan börjar skratta
och liknar sagan där man flyger med en gammal matta.
Herman von Numers

Biljetter till den stora finlandssvenska kryssningen
Att snart i goda vänners lag få åka ut på böljan blå
det är den julklapp som ni nu ska få
att äta gott och säga skål
det går ju bäst på modersmål
som äkta sjömän får ni gå ombord och sjunga “hej o hå”
Herman von Numers

Mjukisbyxor till min snälla långa man
Att klä sig varmt och mjukt till kvällen
och sätta sig vid brasan på den gamla fällen
det är nåt som passar bra till jul
med mjuka hemmabrallor blir det riktigt kul
Herman von Numers

Parfym
Den lilla flaskan hör ihop med ett av dina sinnen
det som kan återföra dig till länge sedan svunna minnen
dess innehåll kan hjälpa dig ifall du skall
vid något viktigt tillfälle bli “femme fatale”
Herman von Numers

Lakan till min man som ville ha en mangel
Att gå och och lägga sig med rena, släta lakan i sin säng
det är ju nästan som att vandra mellan blommorna på himmelsk äng
Om lakanen har några rynkor kanske inte man sig bryr
speciellt om mangeln man behöver är förskräckligt dyr
Med nya fina lakan av satin
blir känslan ändå riktigt fin.
Så drömmer man tillsammans om blommor och om bin
Tänk på att döttrar gjordes förr fast lakanet var gjort av lin
med detta lilla julklappsrim
jag önskar fridfull jul åt Kim.
Herman von Numers

En startplats till Stockholm halvmarathon åt maken, vars fru har tävlingsinstinkt
När halvan går och frun är med och peppar
då känner man sig snabb och stark
och springer duktigt genom Stockholms park
dom mindre tuffa sitter kanske hemma kvar och deppar.
Herman von Numers

Ett kortspel som handlar om mat (åt lillebror)
Ett nördigt spel till en gourmé
om sushi, langos och sufflé
Det blir säkert skrik och gamman
när du och dina gelikar kommer samman
Jenny Sylvin

Nya badbyxor, modell längre, åt familjefar med slitna “stringlisar”
Din simkostym har slitits ut
av sol och klor och tidenst trut
Nu får du en ny som aktern täcker
Äntligen blir vår badboy läcker
Jenny Sylvin
/
Att vara up to date på beachen är nog bra
Med gammalmodig look
från barnen hörs en suck
Såna där åldersstigna grejor kan man bara inte ha.
Herman von Numers

Slowcooker åt mamma
Bort med mat som säger pling
Bort med brådska, stress och spring
Låt denna klara dagens kok
Medan du kopplar av med bok
Den säger säkert stopp sen
När den kirrat kalopsen
Jenny Sylvin

En bok åt bokslukarpappa
För nån som är en sann librist
blir livet utan böcker nog så trist
då kommer julklappen till tröst
med nya böcker efter trist och kulen höst.
Herman von Numers

Cyklar (med villkor) åt barnen
Hör ni, rådd- och krångel-ungar
Med dessa blir ni vägens kungar!
Fortsätt städa era krypin
och ta bestämt avstånd från tobak och gin,
lassa snällt in mat i buken
och håll er borta från akuten
Jenny Sylvin

Moderskapsförpackning till dotter i Sverige
Som lätt försenad julklapp ska du få en präktig låda
och när du öppnar den i mars så får du skåda
för dom har fyllt den med allt viktigt i ditt fostarland
men ungen får du fixa till på egen hand.
Herman von Numers

Hemsydda pyjamasbyxor åt mågen...
Dess tygsjok värmer häcken
När du trynar under dina täcken
Utan mått kan snett det bli
men du har passformsgaranti.

...samt dottern
Uti denna karamell finns mitt senaste syprojekt
Ta dem på när det blir kväll
Om du vill kan det bli en hel dräkt.
Jenny Sylvin

En Apple Watch
Ett äpple till min Eva
som nyttigt vill leva
Ett äpple om dagen
ger dig muskler på benen och magen
Jenny Sylvin

En tavla som föreställer två harar, i hararna bilder på olika hus, däribland vår första gemensamma lägenhet
Att pryda väggarna med snälla harar
dom har man kanske där så länge påsken varar
I stan är möjligen kaninen mera aktuell
så ge dem en chans att hoppa runt på stilig akvarell.
Herman von Numers
/
Tänk att just vi varandra fann
Vi delat lägenhet, nu egnahemshus
Med harar utomhus!
Men våra väggar är så nakna
Vilken tur att tomtarna varit vakna
"Att investera i konst”, det kostar
Här får du nåt som, likt min kärlek, inte rostar
Christoffer Strandberg

Flytväst med patron åt pappa
Styv och stor med jättekrage
Pontoner över bröst och mage -
det stämmer nog att less is more
när nästa vår ombord du går
Den är liten och lätt men blir stor när det smäller
och håller dig uppe sen när det gäller.
Jenny Sylvin
/
Att vara rustad när man är till sjöss
är nog så viktigt, annars blir det lätt ajöss
Då är ett plagg som säger poff!
nog viktigare än en korg med koff.
Herman von Numers

En ishockeypuck åt lillebror
Denna idrottsprojektil
Kan möblera om i åskådarsmil
därför kommer den här inslagen
och skonar därmed ansiktsdragen
Vad som sen på isen sker
ansvarar jag ej för mer.
Jenny Sylvin

Ett "bras-set" med askskyffel, borste, brandstake till ett ungt par
Att hastigt krafsa en kastanj ur glöden
är nästan lika allvarligt som själva döden
ve den som ej har don att rädda rostebröden
här nu ett set som räddar dig ur värsta nöden.
Herman von Numers

En cigarrlåda med romflaskor åt son, som är blivande far, av pappan
En gåva från en far till en blivande
Viktigaste är att stöda den havande
Men att liv blir till bör man också festa
Detta kan du avnjuta med dina fem bästa.
Christoffer Strandberg

Vans-skor med Toy-storyfigurer åt flickvän
Ljusröda skor med bilder på
det kan man inte alltid vänta sig att få
Den vita skjortan hör väl till
då har du kanske allt du vill
sen kan du vara manekäng
sätt på det här och ställ dig på din säng!
Herman von Numers

Blåvita ljuskulor att hänga i fönstret åt bror
En fosterländsk slinga
hur härligt sången klinga,
Du som förstår vikten av självständighet
vill fira vårt sekel med högtidlighet
När denna slinga pryder karmen
Känner du fosterlandskärlek i barmen.
Jenny Sylvin

Vallningsbord för skidor till min man
På denna inredningsdetalj
pysslar du om din sportatteralj
När drivorna smultit täcker vi in den
med bordduk eller bär upp den på vinden.
Jenny Sylvin

Ett nattlinne till hustrun
Siden, satin och krinolin
Kära du, i allt detta är du fin.
Ta på den när det skymmer
Och släpp dina bekymmer.
Heidi Grandell-Sonck

Äggklocka till mor
Receptet i din kokbok kanske verkar sjukt
där står att du ska koka ägget tills dess skal blir mjukt
Med denna lilla grej du gör ditt eget kok
Och bryr dig inte om receptet i nån konstigt bok
Herman von Numers

Röd-gråmönstrade långkalsonger åt min 20 årige son
Mönster i färger åt en sportig son
Dessa värmer när det blåser norrifrån
Bär gåvan i vintertid, kan ej nog betonas
En god jul önskas min kära Jonas
Christoffer Strandberg

Nio par splitternya strumpor åt min man
Denna gåva borde man få redan före jul
att hänga upp en massa av dom här på spiseln kanske vore kul.
Då får man kanske väldigt mycket klappar
om tomtarna på alla dessa grejer nappar.
Herman von Numers

Undergörande nattcréme
Vad ger man en tjej som har allt
Något nytt, kreativt eller gammalt
Missförstå mig rätt med denna gåva
Den vårdar dig när du går och sova
Applicera gåvan i skymningen
Och vakna minst lika vacker i gryningen
Christoffer Strandberg

En påse kiwifrukt åt kollega som planterat kiwiplanta som aldrig bär frukt
Du har lovat oss frukter från kiwin du sått
men några jättekrusbär har vi alls inte fått.
Ett litet tips vår odlarnörd
affären på hörnet ger snabbare skörd.
Hoppas de ska fröljda truten
men sälj inte frukten före plantan är skjuten.
Jenny Sylvin

En toalettväska
Vad ger man sin kära vuxna dotter
Knappast böcker om Harry Potter
Inte dataspel eller en levande gecko
Nej, här får du nåt fint från Marimekko
Christoffer Strandberg

En traktorbok om traktorernas historia till en jordbrukare
Alban och Masse-Fergusson
Finns i detta opus från
Marianne
Jenny Sylvin

Nya vinterstövlar åt sonen och nya kläder åt dottern, på rea efter julen
När rean har börjat drar vi till storstan
för sko eller klädshopping - med morsan
Jenny sylvin

Hector & His Power Band spelar i Stallörsparken i Ekenäs i sommar. Musikern är ett av förbanden till det amerikanska bandet Toto.

Hector är en av de kändaste rockmusikerna i Finland och har varit aktiv sedan mitten av 1960-talet.

Den här hösten har Hector gjort en jubileumsturné som avslutades med en slutsåld konsert på Helsingforsarenan.

Andra förband på spelningen den 29 juli är det finländska bluesbandet SF Blues och Bo Kaspers Orkester från Sverige.

Läs mera:

Toto ger konsert i Ekenäs i juli

Det legendariska amerikanska bandet Toto spelar i Ekenäs i slutet av juli. Toto uppträder på julifestivalen i Stallörsparken den 29 juli.

Pianisten och kompositören Kalle Katz gör debut på Lurens sommarteater i Lovisa. Han ska vara musikansvarig för nästa sommars pjäs, musikalen Sällskapsresan.

Kalle Katz fungerar som musikansvarig på Lurens sommarteater för första gången nästa sommar.

Han ska arrangera musiken i Sällskapsresan så att den passar en finlandssvensk miljö. Dessutom ska han ansvara för att spela in låtarna enkom för Lurens.

Sångerskan, kompositören och sångpedagogen Mirella Pendolin-Katz, som inledde sin Lurenskarriär senaste sommar, återvänder också. Hon ansvarar för sånginstuderingen.

Också artisten och dansläraren Susanna Karvinen återvänder. I somras fick publiken njuta av hennes kreativitet och energi i form av olika street dance-inspirerade koreografier.

Som Yle Östnyland redan tidigare har berättat fungerar Oskar Silén som regissör för Sällskapsresan.

Han har också regisserat de två senaste somrarnas pjäser, Djungelboken och Annie Mästerskytten.

Lurens sommarteater har sin första träff den 8 januari. Den börjar klockan 12 på gamla Kuggomskolan.

Premiär blir det den 30 juni 2017.

Vad vore julen utan stearinljus? Väldigt mörk och dyster, även om vi inte längre är beroende av levande ljus för att överhuvudtaget se någonting så här års, i motsats till våra förfäder.

Det är relativt få numera som ids stöpa sina egna ljus, även om det i princip är rätt så enkelt och roligt. Så vi går till närbutiken och köper färdiga ljus för en billig slant.

Men vad får vi för pengarna? Håller ljusen löftena på förpackningen? Vi gick ut och köpte kronljus av fem olika märken och testade saken.

Dessa ljus hamnade i butikskassen:

1. Pirkka

10 st/ förpackning
pris: 3,49 e (35 cent/ljus)
Material: 100% stearin
Utlovad brinntid: 7 h

2. Flying Tiger

(dansk design- och prylbutik)
Säljs i lösvikt
Pris: 50 cent/ljus
Material: Paraffin
Utlovad brinntid: 11 h

3. Lidl

10 st / förpackning
Pris: 2,69 e (27 cent/ljus)
Material: Uppges inte
Utlovad brinntid: 7 h

4. Liljeholmens

(Clas Ohlson)
40 st / förpackning
Pris: 16,99 e (42 cent /ljus)
Material: 100% stearin
Utlovad brinntid: 7h

5. Havi

Pris 2,45 e (49 cent/ljus)
5 st / förpackning
Material: 100% stearin
Utlovad brinntid: 7 h

Stearin vs. paraffin

Stearin tillverkas främst av animaliskt fett, men också av vegetabiliskt fett, till exempel palmolja. Veganer kanske hur som helst vill undvika stearinljus eftersom de kan innehålla slaktrester.

Det är lätt att tänka sig att stearinljus har funnits sedan hedenhös, men det var så pass sent som år 1818 som den franske kemisten Michel Eugène Chevreul upptäckte att stearin lämpar sig för ljusframställning. Diverse papperskrig kring patent och liknande fördröjde premiären till 1830.

Paraffin är i princip en härdad variant av vaselin, det tillverkas av biprodukter från raffineringen av råolja, så paraffinljus är trygga för veganer men anses ha en lägre kvalitet än stearinljus. Norska Folkhälsoinstitutet varnade till exempel 2014 för att användandet av paraffinljus försämrar inomhusluften till den grad att det är jämförbart med passiv rökning. Det här fick många tillverkare att byta material från paraffin till stearin.

Illa för inomhusluften

Brännandet av alla sorters ljus ger hur som helst upphov till småpartiklar och gaser som är mer eller mindre skadliga för hälsan. De så kallade doftljusen är speciellt farliga i det här avseendet. Vill man försäkra sig om att köpa ljus med så liten inverkan på inomhusluften som möjligt ska man köpa ljus som är märkta med svanen. Det garanterar högklassiga råvaror och utsläpp som håller sig inom godkända gränser.

Man kan själv bidra till att hålla utsläppen nere genom att se till att ljusen inte sotar och ryker. Ju mer rök, desto mer skadliga partiklar.

Men till saken nu, det vill säga vårt test (vill du se hur det gick till, klicka på videon högst upp i artikeln):

Brinntiden för respektive ljus:

1. Flying Tiger: 11 h 50 min.
2. Liljeholmens: 8 h 15 min.
3. Pirkka: 8 h 5 min.
4. Lidl: 8h 0 min.
5: Havi: 7 h 30 min.

Alla ljus höll alltså vad de lovande beträffande brinntid. De flesta överträffade den utlovade tiden med råge. Av sjutimmarsljusen var Liljeholmens bäst med 8 timmar och 15 minuter medan Havi hamnade längst ned i tabellen med 7 timmar och 30 minuter.

Alla ljusen brann med klar, stadig låga. Inget av ljusen rykte eller avgav någon markant lukt.

Mest valuta för pengarna

Så här många cent betalar du för varje timme som ditt ljus brinner:

Lidl: 3,4
Flying Tiger: 4,2
Pirkka: 4,3
Liljeholmens: 5,1
Havi: 6,5

Ser man enbart på ljustimmar per euro så vann alltså Lidls kronljus och Havi var sämst, men då bör man kanske ta i beaktande att Havis ljus är tillverkade av 100% stearin, i Finland, medan Lidl inte uppger materialet i sina ljus och tillverkningen sker i Ungern. Det är upp till var och en att besluta vad man är beredd att betala för.

Och kom ihåg: den viktigaste egenskapen hos ett ljus är att det är omsorgsfullt släckt när man går och lägger sig eller åker hemifrån, och att det hanteras tryggt så att brandkåren inte behöver göra ett hembesök.

Staffan var en stalledräng grundar sig på den medeltida Stefanslegenden, där kung Herodes är en av huvudpersonerna. I våra dagar förknippas sången med luciafirandet, men egentligen hör den ihop med annandag jul, den så kallade Stefanidagen.

Staffan var en stalledräng
Vi tackom nu så gärna
Han vattna' sina fålar fem
Allt för den ljusa stjärna

Ingen dager synes än
Stjärnorna på himmelen de blänka


Staffansvisan är en sång med gamla anor. Genremässigt hör den till den medeltida balladtraditionen, och sin nuvarande utformning har den fått för omkring tvåhundra år sedan, i början av 1800-talet. Staffansvisan förekommer i många textvarianter och sjungs till flera olika melodier.

I svensk tradition förknippas sången numera med luciadagen och lussetåget, men egentligen hör den ihop med annandag jul, också kallad Stefanidagen (Tapaninpäivä på finska).

Dog för sin tro

Stefanidagen firas till minnet av den första kristna martyren, den helige Stefan, eller Stéfanos, som stenades till döds i Jerusalem år 35 efter Kristus. Händelsen finns beskriven i Apostlagärningarna.

I den folkliga legenden har man flyttat Stefan tillbaka till tiden för Jesu födelse och gjort honom till stallknekt hos kung Herodes. Stefanslegenden berättar om hur Stefan fick se Betlehemsstjärnan och skyndade sig att berätta för kung Herodes att en ny konung var född.

Herodes svarade att det var lika otroligt som att den stekta tuppen på hans middagsbord skulle resa sig upp och gala. Men i det samma gjorde tuppen just det. Herodes blev då så ursinnig att han lät stena stalledrängen till döds.

Stefanslegenden, altarfront från 1100-talet, Broddetorps kyrka i Västergötland. Stefanslegenden, altarfront från 1100-talet, Broddetorps kyrka i Västergötland. Bild: Historiska museet i Stockholm altartavlor,Sankt Stefan,Staffan stalledräng

Folkliga julseder

Stefanslegenden har inget historiskt samband med den verklige Stéfanos, som dog 35 år senare, och inte heller med kung Herodes.

I dag lever den medeltida legenden vidare just i Staffansvisan, som har bevarats i Norden och i England. I de flesta nordiska textvarianter är kung Herodes sedan länge försvunnen. Kvar finns ett häst- och mattema som har sitt ursprung i olika folkliga julseder.

Hästkapplöpning i vinternatten

En av dem är den så kallade Staffansritten, som brukade äga rum mellan jul och nyår. Ogifta bondsöner och drängar red då i kapp tidigt i morgonottan till ett förhandsbestämt mål. På hemväg från ritten gjorde man avstickare till alla gårdar för att på hästryggen låta sig bjudas på mat och supar.

Efter hand började ynglingarna klä ut sig på olika sätt och bära med sig en stjärna eller en lykta på en lång stång. Man sjöng också sånger, bland annat olika varianter av Staffansvisan. Det var så stjärngossetraditionen fick sin början.

Stjärngossar, julkort av Jenny Nyström. Stjärngossar, julkort av Jenny Nyström Bild: Public Domain Jenny Nyström,stjärngossar

Superi och busliv

Men ibland urartade Staffansritten i fylleri och skadegörelse, och på sina håll blev ordningsproblemen så stora att upptågen måste förbjudas. Forna tiders stjärngossar var alltså inga rara småpojkar i strutmössor utan byns värstingar som levde rövare.

Senare kom luciafirandet in i bilden, och då flyttade stjärngossetraditionen över till luciadagen. Där har den levt vidare under betydligt beskedligare former.

Du kan höra flera olika versioner av Staffansvisan i Vega Kväll torsdagen den 22.12. Sändningen börjar kl. 17.30.